Kuvaus
Claude Monetin luoma teos "Nenufares" vuonna 1904 on ylevä todistus taiteilijan hallinnasta luonnon esittämisessä ja sen kyvystä vangita valo kaikissa vivahteissaan. Tämä kuva, yksi hänen tarvitsemisarjansa monista muunnelmista, kuvaa puutarhaa, jota Monet viljelee kotonaan Givernyssa, tilaa, josta tuli hänen työpaja ja jatkuva inspiraation lähde. Monet, impressionismin perushahmo, ei vain pyrkinyt vangitsemaan todellisuuden, vaan pikemminkin ohimenevää vaikutelmaa siitä, visuaalinen olemus, jossa valo ja väri on kietoutunut herättävään tanssiin.
Tarkkailemalla huolellisesti "vastasyntynyttä", katsojan vastaanotetaan heti sinisen, vihreän ja ruusun ja ruusun kosketuksella, jossa sävyt ovat hämärtyviä toistensa kanssa, mikä luo sujuvuuden ja liikkeen tunteen. Tälle työlle on ominaista paletti, joka herättää vesiympäristön rauhallisuuden ja rauhallisuuden. Nenruarit kelluvat rauhallisesti havaitun lammen pinnalla, kun taas vedestä tulee käytännössä peili, joka heijastaa taivasta ja sen kirkkautta. Monet käyttää löysää ja nopeaa siveltimiä, tekniikkaa, joka mahdollistaa värivuorovaikutuksen ja sen valoisuuden, jälleen allekirjoituksen sen impressionistisesta tyylistä.
Usein Monetin teoksilla ei ole ihmishahmoja, ja näin on myös "NeedUfares" -tapahtumassa. Tämä antaa lähestymistavan pudota kokonaan maisemaan ja ilmakehään, mikä viittaa paikkaan, jossa ihmiskunta puuttuu, mutta missä luonto eloisimmassa muodossaan elotaan. Hahmojen puute korostaa myös itsetutkimusta, jonka katsojat voivat kokea pohtien työtä: hetki läheisestä yhteydestä luontoon. Monet siirtyi pois perinteisistä kertomuksista tai hahmojen tarkoituksellisesta sisällyttämisestä, sen sijaan etsimään visuaalista kokemusta, joka perustuu kunkin tarkkailijan yksilölliseen käsitykseen.
Monetin tekniikka tässä työssä on harjoitus kokeilussa valon ja varjon kanssa. Veden varjoja ja vesieläinten pintoja edustavat eri väri -amalgaamit, jotka antavat syvyyden ja ulottuvuuden vaikutelman tilassa, joka on olennaisesti kaksiulotteinen. Tämä työ, kuten monet sen nykyaikaiset, on osa maisemamaalauksen perinteitä 1800 -luvun lopulla; Tapa, jolla Monet ylitti pelkän esityksen kutsuakseen katsojan aistikokemukseen, on se, mikä todella erottaa sen.
"Nenufares" -sarjassa Monet valmistautui tutkimaan ympäristönsä jatkuvuuksia päivän eri hetkinä ja erilaisissa ilmakehän olosuhteissa, jotka yhdessä luovat muutoksen ja muutoksen kertomuksen. Tämä sarja on käytännössä havaintotutkimus, enemmän kuin yksinkertainen visuaalinen tietue. Tapa, jolla valo muuttaa tämän maiseman, ja kuinka vesi ei toimi pelkästään skenaariona, vaan myös peilinä, joka moninkertaistaa värin ja muodon mahdollisuudet, heijastaa Monetin syvää kiinnostusta todellisuuden lyhytaikaisessa luonteessa.
Tämä kuva yhdessä saman sarjan muiden kanssa säilytetään Pariisin Orsay -museossa, jossa suuri joukko kävijöitä paluu aina, mikä häikäisee värien taikuutta, löytää Monet A -suojan työn turvakoti, suojaa, Meditaatio ajoissa, valo ja kauneus luonnon. "Nenufares" ei ole vain kukien maalaus; Se on luonnon juhla puhtaimmassa muodossaan ja muistutus vaikuttavasta kyvystä rahoittaa vangita maailma silmiensä kautta, missä jokainen väriviivaus kertoo tarinan ja jokaisesta vedestä heijastuksesta tulee visuaalinen runo.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.