Kuvaus
Vuoden 1899 työ "nenufares", yksi monista versioista, jotka Claude Monet maalasi kuuluisan lampiinsa Givernyssa, on luonnonmaiseman runollinen minimointi, välitön ripustettuna ajassa, joka vangitsee valon ja värin olemuksen. Monet, ottaen huomioon sen kypsyydessä mestari Käytä impressionistisesta liikkeestä tätä maalausta tutkiaksesi valon synteettisiä ominaisuuksia ja sen vuorovaikutusta veden ja kasvillisuuden kanssa. Yksinkertaisen maiseman sijasta Monet muuttaa veden pinnan melkein unenomaiseksi kokemukseksi, jossa vesi on niiden herkän ulkonäön ja taivaan ja puiden refleksien välillä.
"NeedUfares" -koostumukselle on ominaista tavanomaisten keskipisteiden puute. Monet, hienovaraisessa tasapainotanssissa, ohjaa huomion koko kohtaukseen ja rikkoen perinteisiä odotuksia. Lampi näyttää leviävän äärettömästi, haluta kaapata ympäristö kokonaisuutena. Tässä mielessä Monet ei vain esitä luontoa; Se sisältää sen, ja siitä tulee aistinvarainen aistikokemus.
Värin käyttö tässä työssä on upea ja vivahteinen. Monet käyttää palettia pehmeästä sinisestä, elinvoimaisesta vihreästä ja vaaleanpunaisesta kosketuksista, jotka ovat harmonisesti vuorovaikutuksessa, luomalla seesteisyyden ilmapiirin. Väriä ei käytetä vain todellisuuden edustamiseen; Pikemminkin siitä tulee emotionaalinen kieli. Löysien ja eleiden harjakokojen kautta Monet onnistuu edustamaan sekä veden fyysistä esitystä että visuaalisten vaikutelmien väliaikaisuutta.
Toinen huomattava näkökohta on lyhyiden ja nopeiden siveltimien värin ja tekniikan levittäminen, jotka rahatut. Harjaryhmät eivät rajoitu muotoiluun tarkasti; Toisaalta värisovelluksen näennäisesti kaoottinen laatu antaa työn säteillä värähtelyn, herättäen veden liikkumisen ja tuulen läsnäolon pinnalla. Tämän tekniikan avulla työ siirtyy pelkän maiseman ulkopuolelle kohti melkein abstraktia kokemusta, jossa katsoja on upotettu visuaaliseen meditaatioon.
Ihmishahmojen puute on ominaisuus korostaa tässä työssä. Vaikka monet Monetin teokset sisältävät usein maiseman kanssa vuorovaikutuksessa olevia hahmoja, "Vesi valheissa" ei ole näkyviä hahmoja, jotka kutsuvat katsojaa eksymään luonnon pohtimisessa ja kokemaan intiimimpiä yhteyksiä taiteen ja taiteen välillä. Siellä on mietiskelevä ja henkinen näkökohta, jonka Monet yritti saavuttaa.
Asettamalla tämän teoksen modernin taiteen yhteydessä, on selvää, että abstraktion tutkimuksia, jotka hallitsevat taiteita 2000 -luvulla. Monetista tulee edelläkävijä, joka käyttää väriä ja valoa siten, että se hämärtää esityksen ja subjektiivisen kokemuksen väliset rajat. Nenufare -sarja ei ole vain luonnollisen ympäristön juhla, vaan se on pystytetty todistuksena Monetin syvästä kunnioituksesta maisemaa kohtaan ja hänen haluaan vangita se niin, että hän resonoi emotionaalisesti katsojan kanssa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että vuoden 1899 "vesi on" ei ole vain lampien esitys, vaan myös värien, valon ja muodon syvän tutkimuksen. Monet näyttää ainutlaatuisen hallinnan tekniikassaan keskeyttäen aikansa yleissopimukset luodakseen mietiskelutilaa, joka resonoi jopa tähän päivään asti. Herkän siveltimen ja laajan näkökulmansa kautta se kutsuu katsojaa upottamaan itsensä maailmaan, jossa luonnosta tulee taidetta ja esteettistä havainnosta tulee elävä kokemus.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.