Kuvaus
"Neljä uimareita" (1890) Paul Cézanne tarjoaa meille teoksen, joka kapseloi post -impressionistisen maalauksen jännitteet ja innovaatiot. Tämä työ, joka on osa koostumussykliä, jossa Nude in Nature tutkii, paljastaa Cézannen hallinnan kuvan ja maiseman välisessä vuorovaikutuksessa, samoin kuin sen jatkuva etsiminen ihmiskehon esityksen rakenteesta .
Koostumus on huomattavan epäsymmetrinen, mikä on ominainen suuren osan Cézannen tuotannosta. Neljä uimareita näyttävät hajallaan vihreällä kentällä, jonka kasvillisuus on antanut. Heidän ruumiinsa on edustettuna vankalla ja tilavuudella, korostaen lomakkeita sarjan sarjan kautta, jotka näyttävät melkein rakentavan taikinaa. Jokainen luku on integroitu luonnolliseen ympäristöön, vaikka se tekee niin tarkoituksellisella katkaisulla, joka uhmaa alaston esittämistä klassisia odotuksia.
Hahmot vaihtelevat asennon ja asenteen suhteen. Luvut on järjestetty dynaamiseen kolmioon, jossa kvartetti näyttää olevan eri huomion ja rentoutumisen tiloissa. Tämä ihmiskehon ilmentymisen vaihtelu, joka kattaa erottelusta ilmeiseen huolettomaan, osoittaa Cézannen kiinnostuksensa vangita hetken olemus ja ihmisen ja luonnon välinen yhteys. Ihonsuojauksia auringonvaloa vastaan ehdotetaan paletissa, joka leikkii loistavilla kauheimmilla sävyillä ja kosketuksilla.
Värin käyttö "neljässä uimaressa" on erityisen merkittävä. Cézanne käyttää rajoitettua valikoimaa, joka herättää Ranskan maaseudun raittiuden käyttämällä syvää ja sinistä vihreää, jotka tasapainottavat paljaiden kappaleiden sävyt. Tämä kromaattinen valinta ei vain avaa hahmoja ympäristössään, vaan korostaa ihmishahmon ja ympäröivän luonteen välistä suhdetta. Värikäsittely on enemmän kuin yksinkertainen esitys; Se on keino ilmaista uimurien suhde heidän miehittämäänsä tilaan.
Rahasto, vaikka se on vähemmän yksityiskohtainen kuin luvut, tarjoaa tilanteen, joka on yhtä merkityksellinen. Cézanne ei ole huolissaan uskottavan maiseman edustamisesta; Pikemminkin se ehdottaa käsitettä paikasta, joka täydentää lukujen fyysistä rakennetta. Tämä lähestymistapa alueelliseen koostumukseen on ominaista maalarityylille, joka etuoikeutettiin suunnitelmien ja muotojen tutkimiseen todellisuuden uskollisesta esityksestä. Siten se siirtyy pois realismissa ankkuroituneesta perinteestä ja upottaa itsensä abstraktimpaan hakuun, joka vaikuttaisi myöhemmin ja merkittävästi modernin taiteen kehitykseen.
"Neljä kylpyä" on myös todistus Cézannen kiinnostuksesta muotoon ja rakenteeseen. Geometristen muotojen toistumisen ja tavan, jolla ruumiit asettuvat kehykseen, paljastetaan taustalla oleva järjestys, joka kehottaa katsojaa löytämään yhteyden hahmojen ja niiden ulottuvuuksien välillä, sekä fyysisiä että emotionaalisia.
Teos on symbolinen ajanjaksosta, jolloin Cézanne alkoi rajata omaa polkuaan, etääntyessään impressionistisimmista lähestymistavoista omaksuakseen henkilökohtaisemman ja jäsennellyn näkemyksen häntä ympäröivästä maailmasta. Pohjimmiltaan "neljä uimareita" ei ole vain muodon ja värin tutkiminen, vaan myös syvä heijastus ihmisen, sen esityksen ja asuttavan luonnollisen tilan välisestä suhteesta. Siten siitä tulee virstanpylväs paitsi Cézannen teoksessa, myös taiteen matkalla kohti nykyaikaisuutta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.