Kuvaus
Egon Schielen teos "Standing Woman" (1908) on kirjoitettu itävaltalaisen taiteilijan poikkeukselliseen tuotantoon, joka tunnustetaan yhdeksi ekspressionismin tärkeimmistä eksponenteista. Vuonna 1890 syntynyt Schiele kehitti erottuvan tyylin, jolle on ominaista sen vahva emotionaalinen taakka ja radikaali lähestymistapa ihmiskehon esittämisessä. "Nainen seisoo" Schiele vangitsee naishahmon olemuksen lähestymistavalla, joka uhmaa kauneuden perinteistä idealisointia.
Maalaus näyttää pystyssä olevan naisen, jolla on energinen ja määritetty muoto. Luku esitetään näennäisesti introspektiivisessa tilassa, ja poseeraa, joka syntyy voiman ja haavoittuvuuden samanaikaisesti. Tämä kaksinaisuus on keskeinen piirre Schielen teoksessa, joka tutki usein ihmisen psyyken ja seksuaalisuuden monimutkaisuutta. Nainen, vaalean ihon, edustaa tyyliä, joka sekoittaa värien lineaarisuuden ja ilmeisen käytön, luomalla ilmakehän, joka on yhtä ympäröivää kuin häiritsevää.
Koostumuksen suhteen "naisen seisovan" tausta on voimakas punainen väri, joka ei vain toimi elinvoimaisena kontrastina valkoisen hahmon kanssa, vaan myös ehdottaa tunteellista emotionaalista kuormaa. Tämä rohkea värinkäyttö on ominaista ekspressionismille, joka pyrki herättämään katsojan emotionaalisia reaktioita. Piirustuslinja, joka on melkein hermostunut sen suorittamisessa, vahvistaa ajatusta epävakaudesta ja dynaamisuudesta, jolloin hahmo näyttää sekä kiinteältä että aineetonta.
Naisen kasvot ovat kauniita, mutta samalla häiritsevät. Niiden ominaisuuksien idealisoinnin puute yhdessä maallisten värien käytön kanssa asettaa hahmon alueelle lähemmäksi raakaa todellisuutta kuin fantasiaa. Tämä aiheuttaa ristiriitaisen vastauksen katsojalla: vetovoima ja torjuminen, läheisyys ja etäisyys.
Schiele sisällytti symboliset elementit teoksiinsa, vaikka "naisen seisoessa" voidaan havaita suorampi lähestymistapa figuurin psykologiassa kuin esineiden tai symbolien sisällyttämisessä. Naisesta, joka on poistettu koristeista ja tuesta, tulee absoluuttinen huomion keskipiste, joka kutsuu katsojan hänen emotionaalisen ja eksistentiaalisen tilansa syvemmälle tutkimaan.
Egon Schielen tyyliin vaikuttaa selvästi hänen arvostuksensa Gustav Klimtin työstä, vaikka hän etääntyi merkittävästi raa'imman ja viskeraalisen lähestymistavan kautta. Vaikka Klimt juhlii usein aistillisuutta rehevän koristeen kautta, Schiele ilmaisee myrskyisen sisämaailman jokaisessa aivohalvauksessa korostaen ihmisen anatomiaa ja emotionaalisuutta idealisoidusta estetiikasta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "nainen seisoo" on teos, joka kapseloi ekspressionismin ydin Schielen teoksessa: esitys, joka ylittää pelkästään fyysisen upottaakseen katsojan tunteiden mereen. Kuvan ja taustan vuorovaikutus, värin voimakkuus ja vilpittömyys kohteen esityksessä tekevät tästä maalauksesta paitsi keskipisteen taiteen kehityksessä 1900 -luvun alussa, myös syvä heijastus itse ihmisyydestä. Tässä yhteydessä Schiele on perustettu ihmisen tilan kroonikeksi, joka kykenee vangitsemaan työssään huolenaiheita ja kamppailuja, jotka ylittävät heidän aikansa ja jatkamaan resonointia nykyaikaisuudessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.