Kuvaus
Vuonna 1916 Kazimir Malevich loi "Woman" -teoksen, joka kapseloi kiehtovalla tavalla suprematismin arvot ja periaatteet, liikkeen, jonka taiteilija itse perusti 1900 -luvun alussa. Tässä maalauksessa naisen hahmo tulkitaan radikaalisti visuaalisen kielen avulla, joka korostaa geometriaa ja abstraktiota, figuratiivisen perinteen poistamista välttämättömän ja absoluuttisen ilmaisun hyväksi.
Kun tarkkailemme "naista", tunnemme heti uppoutuneen geometristen muotojen ja tasaisten värien monimutkaisuuteen, jotka haastavat perinteisen muotokuvan yleissopimukset. Malevich jättää kaiken suoran viittauksen ihmisen anatomiaan sellaisena kuin me sen tiedämme, korvaamalla sen suorakaiteen muotoisilla ja neliömuotoilla. Aiheen hajoamisen kautta geometrisissä rakenteissa taiteilija ei vain hajoa ulkoista ulkonäköä, vaan myös avaa tilaa puhtauden ja henkisyyden pohtimiseksi muotojen takana.
Värin käyttö "naisessa" on erityisen paljastava. Työtä hallitsevat ensisijaiset sävyt: punainen, keltainen, sininen ja musta, jotka vierekkäin sekoittamatta tai hajoamista. Tämä kromaattinen päätös tehostaa abstraktion vaikutusta ja korostaa muotoja, jolloin jokainen väri voi ilmaista oman energiansa. Näiden sävyjen yksinkertaisuudella ja puhtaudella on erityinen värähtely suprematismin yhteydessä, jossa Malevich näki väriä absoluuttisena, jota ei ole naturalistinen esitys.
Teoksen koostumus sen värilohkojen kanssa järjestetyllä, mutta ei symmetrisella tavalla, ohjaa katsojan kohti tasapainoa ja harmoniaa. Jopa ilmeisessä yksinkertaisuudessaan on sisäinen dynamiikka, joka pitää ulkonäön liikkeessä, tutkimalla kuinka jokainen värillinen muoto liittyy sen merkitykseen ja paikkaan sarjassa. Näiden periaatteiden täytäntöönpano on todistus Malevich -neroudesta saavuttamalla täydellinen tasapaino kontrolloidun kaaoksen ja rakenteellisen rauhallisuuden välillä.
Malevich oli taiteellisessa käytännössään erittäin huolissaan transcendenssin ajatuksesta ja taiteen roolista ajoneuvona kohti ylempää olemassaoloa. "Nainen" ei ole poikkeus. Ihmisen hahmon vähentämistä geometrisiin muotoihin ei tule tulkita dehumanisaationa, vaan pikemminkin yritykseen päästä korkeammalle ja välttämättömälle todellisuudelle. Tämä abstraktioprosessi on kutsu nähdä materiaalin ja betonin ulkopuolella, kohti syvempää ymmärrystä olemassaolosta.
Vaikka Malevichin "nainen" voi alun perin vaikuttaa haasteena kuviollisiin esityksiin tottuneille, se on sen pohjimmiltaan taiteilijan ehdoton etsinnän osoitus yleismaailmalliselle totuudelle näkyvän ulkopuolella. Tämä teos, kuten muutkin korkeimman ohjelmiston sisällä, on edelleen tyhjentämätön pohdinnan ja ihailun lähde, joka muistuttaa meitä 1900 -luvun avant -garde -näkökulman tärkeydestä ja Malevichin jatkuva merkitys nykyaikaisen taiteen historiassa.
Yhteenvetona, "nainen" on mestariteos, joka esteettisen radikaalisuutensa kautta paljastaa Kazimir Malevichin syvät filosofiset ja henkiset huolet. Se kehottaa meitä poistamaan meidät materiaalisidoksista ja aloittamaan vuoropuhelun ylevään osoittaen, että abstraktio voi olla yhtä paljastavaa ja ihmistä kuin mikä tahansa figuratiivisen taiteen muoto.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.