Kuvaus
Espanjalaisen taiteilijan Juan Grisin vuoden 1914 teos "muusikko" on välttämätön pala, joka kapseloi kubismin olemuksen, taiteellisen liikkeen, joka sen eri virroissa mullisti maalauksen raskauden tapaa ensimmäisen osassa ensimmäisessä osassa Osa 1900 -luvulta. Grey, joka oli konsolidoitu yhdeksi tämän tyylin suurimmista eksponenteista, käytetään tässä teoksessa sarja koostumuksen elementtejä, jotka paljastavat heidän hallitsemisensa todellisuuden esittämisessä pirstoutumisen ja geometrisoinnin avulla.
Kun tarkkailemme "muusikkopöytä", havaitsemme intiimin tilan, joka näyttää virtaavan todellisen maailman ja taiteellisen tulkinnan välillä. Pöytä, joka on täynnä musiikillisia esineitä - kuten viulu ja partituuri - ilmestyy alttarina musiikille, joka on toistuva teema monissa hänen teoksissaan. Näiden elementtien sijoittaminen ei ole mielivaltaista; Jokainen luku on kietoutunut ja päällekkäin muiden kanssa, saavuttaen koostumuksen, joka uhmaa perinteisiä syvyyden ja perspektiivien käsitteitä. Harmaa käyttää päällekkäisiä tasoja ja kulmamuotoja, jotka pakottavat katsojan osallistumaan aktiivisesti kohtauksen visuaaliseen dekoodaukseen muuttamalla havaintomomentin melkein vuorovaikutteiseksi kokemukseksi.
Värin käyttö on toinen näkökohta, joka ansaitsee huomion. "Muusikkopöydän" harmaa kitalaki kattaa joukon ocheria, beigejä ja harmaata, jotka ovat hienovaraisia toisiinsa toisiinsa sinisen ja punaisen elävämmillä kosketuksilla. Tämä kromaattinen valinta ei vain luo visuaalista tasapainoa, vaan korostaa myös esitettyjen esineiden sävylaatua. Yhdistämällä väri ja muoto Grey saavuttaa maalauksen yhtenäisyyden tunteen, missä kukin vivahte edistää teoksen kertomusta vähentämättä sävellyksen keskellä olevista musiikillisista elementeistä.
Hahmojen kentällä ihmishahmo näyttää tässä yhteydessä puuttuvan, mikä on tarkoituksellinen valinta, joka voitaisiin tulkita itse taiteellisen luomisen tekoon. Muusikon fyysisen läsnäolon puute voi korostaa ajatusta, että esineiden kautta edustettua musiikkia voi olla olemassa ilman esiintyjän tarvetta. Huomio keskittyy siis ympäristöön ja hiljaiseen vuoropuheluun, jota vastustavat ylläpitävät toisiaan.
Teos viittaa myös synteettisen kubismin kehitykseen, jota kohti Grey on aiheuttanut merkittäviä innovaatioita. Toisin kuin analyyttinen kubismi, joka keskittyy monimutkaisten tasojen ja varjojen muodon hajoamiseen, synteettinen kubismi tarjoaa elementtien suotuisamman rakenteen, lähestymistapa muotojen yksinkertaisuuteen ja synteesiin. "Muusikkopöytä" on harmonisessa värillisessä ja sävellysintegraatiossaan selkeä esimerkki tästä siirtymävaiheesta.
Juan Gris oli edelläkävijä monimutkaisten koostumusrakenteiden käytössä, mikä heijastuu täydellisesti tässä maalauksessa. Taiteilija, joka on kotoisin Madridista ja asukasta Pariisissa tuolloin, oli jatkuvassa yhteydessä muihin suuriin taiteen nimiin, kuten Pablo Picasso ja Georges Braque, joiden vaikutteet ovat tuntuvia. "Muusikkopöytä" ei ole vain yksilöllinen teos, vaan siitä tulee todistus hedelmällisestä ajanjaksosta taidehistoriassa, jossa kokeilu ja innovaatio olivat normi.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "muusikkopöytä" on enemmän kuin musiikillisen ympäristön esitys; Se on heijastus taiteen ja elämän välisestä suhteesta, esineen ja taiteilijan välisestä vuoropuhelusta ja sanat ylittävästä visuaalisesta kielestä. Harmaa kyky yhdistää abstrakti konkreettisen, sen herkän värin soveltamisen ja sävellyksen hallinnan kanssa tekevät tästä teoksesta virstanpylvään sen ohjelmistossa ja kokonaisuudessaan, kutsuen meitä ajattelemaan omia käsityksiämme taiteesta ja musiikista.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.