Kuvaus
Ivan Aivazovskyn "Mustanmeren" tarkkailu on aloittamassa emotionaalista ja visuaalista matkaa luonnon majesteettiin. Vuonna 1881 maalattu tämä työ on ylevä esimerkki Aivazovskyn teknisestä alueesta ja taiteellisesta herkkyydestä, a mestari ylitsepääsemätön meren skenaarioiden esittämisessä.
Koostumus on merkittävä sen ilmeisestä yksinkertaisuudesta, joka kuitenkin sulkee käsittämättömän syvyyden. Meren laajuus vie melkein koko kankaan, joka on leikattu vain yläosaan kapealla taivaan nauhalla. Tämä koostumuspäätös ei vain korosta valtameren valtavuutta, vaan myös ohjaa katsojan katse kohti veden etualalla, missä huolellisen tarkkuuden avulla esiintyvät aallot näyttävät heräävän omaan elämäänsä.
Yksi maalauksen näkyvimmistä näkökohdista on epäilemättä sen värivalikoima. Aivazovsky käyttää erilaisia syviä, vihreitä ja ocher -sinisiä, jotka sulavat ja kontrastina niin orgaanisesti, että voimme melkein tuntea veden kylmän kosteuden ja kasvomme merituulen. Auringonvalo, joka on edelleen näkymätön horisontissa, on pissisoitu pensitiivisesti pilvihiilien läpi, valaisee aaltoja sarjassa kultaisia kimalteluja ja hopeaa, jotka lisäävät maalaukseen ylimääräistä dynaamisuutta ja realismia.
Vaikka ihmisen hahmoja ei ole esillä suoran asteikon tarjoamiseksi, "Mustanmeren" hahmojen puuttuminen vahvistaa vain äärettömyyden ja itsetutkimuksen tunnetta. Aivazovsky kutsuu meitä pohtimaan meren fyysistä kauneutta, vaan myös pohtimaan sen symbolismia. Valtameri, jolla on iankaikkinen muuttuvuus ja hallitsematon voima, voidaan nähdä ihmisen tunteiden metaforina, ja Aivazovsky vangitsee tämän kaksinaisuuden mestaruuden kanssa: Serenity ja myrsky ovat samanaikaisesti samassa tilassa.
Armenialaisen perheen jälkeläinen Aivazovsky syntyi Feodosian rannikkokaupungissa, Krimissä, ja hänen affiniteettinsa mereen ilmenee koko uransa ajan. Romanttisena maalareina siihen vaikutti halu vangita luonnon ylevä ja emotionaalinen kauneus. Hänen kykynsä kuvata vettä kaikissa muodoissaan rauhalliselta mereltä raivoissaan myrskyihin lyö häntä kestävän ja universaalin maineen. "Mustameri" ei ole poikkeus; Maalaus kapseloi sekä tekniikan että taiteilijan hengen.
Aivazovskyn tekninen virtuoosisuus erottuu Sfumato- ja Chiaroscuro -käytöstä, tekniikoista, jotka käyttävät kykyä antaa syvyyttä ja äänenvoimakkuutta aaltoihin. Hienoksi levitetyillä öljykerroksilla se saavuttaa kevyen läpinäkyvyyden, joka ei vain petä silmää, vaan myös koskettaa sielua. Pehmeys, jolla aallot näyttävät liikkuvan kankaalla, on todistus sen huolellisesta havainnoinnista ja ymmärryksestä vesielementistä.
Marine -taidetta varten "Mustameri" herättää väistämättä vertailuja Aivazovskyn muiden mestariteoksiin, kuten "yhdeksän aaltoa" ja "Napols Bay aamulla". Tämä erityinen kappale erottuu kuitenkin säästöstä ja eräänlaisesta yksinäisestä majesteettista, joka ei tarvitse lisäelementtejä viestin välittämiseksi.
Lyhyesti sanottuna "Mustameri" on mestariteos, joka ansaitsee tutkivan ja arvostaa sekä luontaisesta kauneudestaan että kyvystään herättää niin monenlaisia tunteita ja ajatuksia. Maalaus ei ole vain meren olemus, vaan myös ihmisen hengen syvyys, mikä tekee Aivazovskystä yhden kankaan suurimmista runoilijoista.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.