Kuvaus
Max Beckmannin "Black Iris" -teos, joka on tehty vuonna 1928, on kiehtova esitys, joka on symbolismin tutkimisen ja emotionaalisen ilmaisun tutkimuksen, saksalaisen maalarin taiteen erottuvat ominaisuudet. Tässä kappaleessa Beckmann tulee kukkien maailmaan, toistuva motiivi taidehistoriassa, mutta tekee niin lähestymistavalla, joka heijastaa sen ainutlaatuista maailmankatsomusta ja omaa tyyliä.
Tarkkaillessaan "mustaa iiristä" kromaattinen vauraus, joka määrittelee työn välittömästi. Beckmann käyttää syvää ja vastakkaista värivalikoimaa, joka hallitsee koostumusta. Iriksesta, jolla on mustia erottuvia ja violetteja vivahteita, tulee keskeinen elementti ja niissä on runsas ja melkein melankolinen läsnäolo. Mustan käyttö kukissa ei vain haastaa perinteisen kasvitieteellisen esityksen koloristisia yleissopimuksia, vaan herättää myös mysteerin ja syvyyden tunteen, mikä heijastaa taiteilijan psyykeä ensimmäisen maailmansodan jälkeisessä ympäristössä, jossa ahdistus ja merkityksen etsiminen olivat tuntuvia.
Teoksen koostumus on dynaaminen ja epäsymmetrinen; Etualalla sijoitettu iiris näyttää olevan vuorovaikutuksessa heitä ympäröivän tilan kanssa ja perustaa visuaalisen vuoropuhelun taustalla, joka puolestaan esitetään pehmeämmillä sävyillä. Tämä koostumuksellinen strategia luo syvyyden, joka kehottaa katsojaa pohtimaan kukien kauneutta, vaan myös ehdottaa emotionaalista ja monimutkaisempaa symbolista taustaa. Taustan abstraktit elementit ovat ristiriidassa kukkien realismin kanssa, paljastaen konkreettisen ja aineettoman kaksinaisuuden, Beckmannin tyylin ominainen piirre koko uransa ajan.
"Mustan iiriksen" taiteellinen konteksti on yhtä kiehtova. Beckmann, joka oli kokenut aikansa myrskyn, siirtyi hallitsevista avant -garde -virtauksista, kuten dadaismista tai surrealismista, kehittääkseen omaa kuvakieltään, joka sulauttaa symbolismin ekspressionistin kanssa. Hänen työnsä ja sosiaalisen kritiikin avulla leimaavat työnsä usein maanpako-, ahdistus- ja identiteettihakukysymykset, jotka kaikki ovat erittäin merkityksellisiä Euroopan yhteydessä 20 -luvulla.
Vaikka tämä maalaus ei sisällä ihmishahmoja, herättävä emotionaalinen alue sekä iiriksen kuvassa ominainen symboliikka viittaa syvemmälle yhteydelle ihmisen olemassaoloon. Kukkia voidaan tulkita elämän haurauden ja lyhytaikaisen kauneuden haurauden esityksiksi, Beckmannista tutkittavanaan koko uransa ajan. Tässä mielessä "mustaa iiris" voidaan nähdä mikrokosmosmina taiteen ja ihmisen kokemuksen laajemmasta vuoropuhelusta, jossa luonnollinen ja eksistentiaalinen rinnakkaiselo on kiva.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Musta Iris" ei ole vain esteettinen tutkimus kukasta; Se on teos, joka kapseloi ihmisen olemassaolon ahdistuksen ja kauneuden luonnon prisman kautta. Max Beckmann onnistuu värillisen ja sävellyksensä kautta muuttamaan yksinkertaisen kukkaesityksen itsehavainnollisuuden ja tunteiden symboliksi, kutsuen katsojaa upottamaan itsensä oman kokemuksensa syvyyteen. Teos on kuin voimakas todistus taiteilijalle, joka huolimatta hänen syvästä juurtumisestaan ja aikansa kauhusta löydettiin maalaamalla tapa tutkia ja kommunikoida monimutkainen tanssi elämän, kuoleman ja kauneuden välillä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.