Kuvaus
Kazimir Malevich, 1900 -luvun abstraktin taiteen visionääri, tunnetaan pääasiassa sen perusroolistaan suprematismin kehityksessä. Vuoden 1932 työ "mies hevosella" paljastaa kuitenkin erilaisen puolen, joka on vähemmän abstrakti, mutta yhtä voimakas yksinkertaisuudestaan ja symbolismistaan. Tämä maalaus merkitsee merkittävää hetkeä hänen urallaan, kun hänen työnsä alkoi siirtyä pois supremaattisen geometrisen kielen tiukasta käytöstä ja figuratiivisten elementtien uudelleenmuodostamisesta, kaikki Neuvostoliiton Venäjän monimutkaisessa yhteydessä.
Kun tarkkailet "miestä hevosella", ensimmäinen asia, joka kiinnittää huomiota, on säästö ja kromaattinen eristäminen. Malevich käyttää vähentynyttä palettia, jota hallitsevat sammutut ja maalliset sävyt, jotka näyttävät heijastavan maaseudun elämän yksinkertaisuutta ja arvokkuutta. Mies ja hevonen, maalauksen kiistattomat päähenkilöt, on rajattu geometrisillä muodoilla ja pehmeillä käyrillä, jotka ovat yksinkertaistettuina yllättävän voimakkuuden ja läsnäolon. Mies, jolla on ekspressiivinen ja geometrinen kasvot, pitää hevosta niin paljon kätensä kanssa kuin pelkästään kankaassa jaetun olemassaolon kanssa, mikä viittaa hiljaiseen symbioosiin niiden välillä.
Teoksen koostumus on yhtä kiehtova kuin sen yksilölliset elementit. Mies näyttää sijoittavan staattiseen, melkein meditatiiviseen asentoon, jossa hänen liitoksensa hevosen kanssa luo hiljaisen kertomuksen, mutta täynnä merkitystä. Rivit, jotka muodostavat ruumiinsa, ovat selkeät, melkein vakavat, mutta eivät tunne jäykkiä. Silevät ja puhtaat ääriviivat muodostavat hiljaisen jännityksen; He herättävät vankan rauhan paradoksin, jota löytyy talonpojan elämästä, jota Malevichin olisi pitänyt havaita kriittisellä silmällä.
Malevichin ihmishahmon uudelleen tulkinta tässä työssä, vaikka se on vähemmän abstrakti kuin sen aiemmat korkeimmat kappaleet, ei laiminlyö olemuksen etsintää. Ihmisellä ei ole edustettua individualismia tai yksityiskohtia, vaan arkkityyppinä, tavallisen ihmisen symbolina ja hänen päivittäisessä taistelussaan. Samoin hevonen voidaan nähdä paitsi eläimenä, myös maaseudun miehen työn, vahvuuden ja erottamattoman yrityksen symbolina.
On huomattava, että 1930 -luvun alussa Malevich alkoi palauttaa figuratiiviset kuvat työhönsä, mahdollisesti vastauksena Neuvostoliiton järjestelmän ulkoisiin paineisiin, jotka vaativat ihmisille helpompaa ja ymmärrettävää taidetta. Tämä paluu kuvioon ei ollut koskaan pelkkä regressio, vaan evoluutio, joka säilytti sen filosofisen ja ehjän esteettisen olemuksensa. "Mies hevosella" on selkeä todistus tästä herkästä tasapainosta, jonka Malevich käsitteli sellaisella kekseliäisyydellä: muodollisen yksinkertaisuuden ja symbolisen syvyyden välinen liitto.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "ihminen hevosella" on teos, joka kapseloi Kazimir Malevichin taiteellisen näkemyksen ilmeisesti siirtymävaiheessa. Se on kunnianosoitus maaseudun elämälle, teos, joka on täynnä symbolismia ja todisteita siitä, että maalausvoima sijaitsee sekä siinä, mitä se osoittaa että mitä se ehdottaa. Tässä näennäisesti yksinkertaisessa, mutta syvästi rikkaassa teoksessa Malevich onnistuu kommunikoimaan ihmisen kokemuksen universaalisuuteen selkeästi ja syvyydellä, että vain yksi mestari Hänen kaliiperistaan hän pystyi saavuttamaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.