Kuvaus
Théodore Géricaultin vuonna 1812 suoritettu maalaus "Mies" -maalaus on teos, joka erottuu sen ainutlaatuisesta ja perusteellisesta lähestymistavasta ihmishahmoon, ominaisuus, joka määrittelee suuren osan taiteilijan tuotannosta. Tässä työssä Géricault ei rajoitu tavanomaisen muotokuvan luomiseen, vaan aloittaa ihmisen anatomian syvän ja melkein tieteellisen tutkimuksen sekä ihmisen tilan ilmaisussa.
Kun maalausta tarkkailee, yksi houkutellaan hahmon järjestely, joka esiintyy rentoutumisen ja luonnollisuuden tilassa, joka kelluu tilassa, josta puuttuu määritelty pohja. Tämä kuvatutkimuksissa yleinen resurssi antaa katsojan huomion ohjata kokonaan kehon yksityiskohtiin, joita kohdellaan huomattavalla realismilla. Ihmisen alasti vartalon esityksestä tulee teoksen absoluuttinen päähenkilö, joka korostaa ihon lihaksia ja tekstuuria tekniikalla, joka muistaa Chiaroscuro -mestaruuden. Géricult hallitsee suurta taitoa valoa ja varjoa antaen lukumäärän ja kolmen ulottuvuuden, mikä myös myötävaikuttaa sen ilmeiseen liikkeeseen ja elinvoimaisuuteen.
"Ihmisen tutkimuksen" väri on hienovarainen ja hallittu, pääasiallinen kauhistuttavia sävyjä ja ihoa, mikä korostaa vaikutelmaa todellisuudesta ja aiheen ihmisyydestä. Géricult käyttää rajoitettua palettia, joka vahvistaa edustaman työn ja graviittien juhlallisuutta. Päinvastoin kuin neutraali tausta ja ilman yksityiskohtia, ihminen ilmestyy melkein kuvakkeina, hänen aikansa osoituksena ja oman tulkinnan ihmisen vartalosta.
Géricult, romantiikan edeltäjä ja joka tunnetaan omistautumisestaan siihen, mitä voitaisiin pitää ennakoituna realismina, on erityisen kiinnostunut psykologisesta muotokuvasta ja ihmishahmon esityksestä. Hänen teoksensa "La Balsa de la Meduusa" tunnustetaan laajasti, mutta "ihmisen tutkimus" tarjoaa intiimimpiä ja henkilökohtaisempaa katseita hänen kyvystään vangita ihmisen olemus ylevässä muodossa. Tässä mielessä tutkimusta voidaan nähdä ääriviivat tai käytännöt kohti monimutkaisimpia koostumuksia, joita Géricault kehittyy myöhemmin.
Muodollisen arvonsa lisäksi tämä maalaus on laajemmassa yhteydessä taiteen historiassa, missä ihmishahmon tutkimus oli jatkuvan hienostumisen alue. Géricaultin nykyaikaiset taiteilijat, kuten Eugène Delacroix ja Jean-Auguste-dominique, tutkivat myös näitä teemoja, vaikkakin jokaisella on tyyliset ja filosofiset erityispiirteet. Géricult saapuu tutkimuksessaan ihmiskunnan tutkimiseen ilman koristeita vangitsemalla emotionaalisen vilpittömyyden, joka resonoi vielä nykyään.
"Ihmisen tutkimuksen" kautta Géricault ei vain esitellä hahmoa, vaan kutsuu meitä myös pohtimaan ihmisen monimutkaisuutta hänen puhtaimmassa muodossaan. Maalauksesta, vaikka se on yksinkertainen ilmeisestä tavoitteestaan, tulee syvä meditaatio anatomialle, ihmisen tilalle ja pinnallisen ylittävän kauneuden etsimisestä. Géricaultin työn yhteydessä tätä tutkimusta voidaan pitää sisäänkäynninä sen suurimmalle ja kunnianhimoisimmalle teemaa, joka perustaa sillan akateemisuuden ja romantiikan välillä, joka määrittelisi tulevina vuosina eurooppalaisen taiteen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.