Kuvaus
Vuonna 1899 luotu Paul Cézannen "metsässä" maalaus "metsässä" on teos, joka kapseloi taiteilijan syvän yhteyden luonnon tyypillisen post -impressionistisen lähestymistavan avulla. Vaikka pala voi tuntua paljain silmän edustajalta metsäisen maiseman edustamisesta, sen koostumuksen analyysi paljastaa kirjoittajan monimutkaisuuden ja aikomuksen, joka pyrkii vain vangitsemaan luonnollisen ympäristön olemusta, vaan myös tutkimaan dynamiikkaa, joka on dynamiikka muoto ja väri maalauksen sisällä.
Työtä tarkkailemalla geometrinen rakenne, jota Cézanne yleensä sovelletaan sen maisemiin, huomataan heti. Puiden ja ympäröivän ympäristön organisointia ei esitetä pelkkänä visuaalisena näkymänä, vaan rakenteena, joka heijastaa sen ymmärrystä avaruudesta ja syvyydestä. Puiden rungot, kestävät ja melkein veistokselliset, ilmenevät taustasta, mikä luo pystysuunnan tunteen, joka kutsuu tarkkailijan pääsemään maisemaan. Jokaista puuta käsitellään yksittäisenä elementtinä, mutta myös osana kokonaisuutta, johdonmukaisuus, joka on katsojalle erittäin tyydyttävä.
Väripaletti, jota Cézanne käyttää "metsässä", on hieno ja rikas samanaikaisesti. Vihreät ja ruskeat ovat vallitsevia, mikä viittaa metsän elinvoimaisuuteen, kun taas valon kosketukset valaisevat joitain valintaalueita, mikä viittaa valon jatkuvaan vuorovaikutukseen lehtineen kanssa. Nämä sävyvaalit edustavat Cézannen lähestymistapaa visuaalisen havainnon tutkimiseen ja värin esittämiseen välineenä tunteiden ilmaisemiseksi. Tapa, jolla harjakokoja käytetään, usein näkyviä, näyttää osoittavan taiteilijan, maiseman ja katsojaa välisen jatkuvaa vuoropuhelua, liikettä, joka myös resonoi sen nykyaikaisten impressionistisen liikkeen kanssa, vaikka Cézanne etäisyydet heistä infusoimalla enemmän enemmän Jäsentäminen sen koostumukseen.
Erityisen mielenkiintoinen osa "metsässä" on ihmishahmojen puuttuminen, valinta, joka oli varmasti tarkoituksellinen. Tämä laiminlyönti aiheuttaa luonnollisen ympäristön ensisijaisen ja melkein henkisen sensaation, jolloin katsoja voi kadota maisemakokemukseen ilman häiriötekijöitä. Luonnosta tulee absoluuttinen aihe, joka korostaa Cézannen tutkimusta siitä, miten ihminen suhtautuu hänen ympäristöönsä. Tämä lähestymistapa näyttää ennakoivan myöhempien modernististen virtausten kehitystä, jossa maisemasta tulee itsehavaintotila.
Taiteilijan tuotannon laajemmassa tilanteessa "metsässä" sitä voidaan nähdä heijastuksena Cézannen jatkuvasta etsimisestä totuudesta esityksessä. Maalari totesi usein, että hänen tavoitteensa oli "tehdä luonnosta rakenne kankaalle". Tällä tavoin työ ei ole vain visuaalisen todellisuuden käännös, vaan myös itse luonteeltaan luontaisen muodon ja rakenteen meditaatio. Cézannen työ ennakoi ja perustaa sillan myöhempiin liikkeisiin, kuten fauvismiin ja kubismiin, jotka jatkavat luonnon ja muodon tutkimista uusista näkökulmista.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "metsässä" on todistus Cézannen verkkotunnuksesta värin, muodon ja koostumuksen suhteen. Jokainen puu, jokainen varjo, näyttää kertovan tarinan, kun taas koko metsä nousee muistomerkkinä taiteelliselle hakulle luonnollisen maailman olemuksen kaappaamiseksi. Tämän työn kautta Cézanne kutsuu tarkkailijan osallistumaan vuoropuheluun luonnon kanssa tarjoamalla visuaalisen kokemuksen, joka on sekä kollektiivisesti että syvästi. Tämä teos yhdessä muun perinnön kanssa on edelleen taidehistorian kulmakivi, joka vaikuttaa taiteilijoiden sukupolviin, jotka löytävät luonnosta ehtymättömän inspiraation lähteen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.