Kuvaus
Edgar Degasin vuonna 1869 luotu Edgar Degasin "merimaisema" (merimaisema) on teos, joka herättää luonnon rikkautta ja hienovaraisuutta, sen kirjoittajan teknisen hallinnan lisäksi. Vaikka Degas tunnetaan laajasti Pariisin tanssi- ja kaupunkielämän esityksistä, tässä työssä se pyrkii tutkimaan merimaisemaa, aihetta, joka ei ole niin yleinen tavallisessa tuotannossaan. Teos heijastaa tunnetusti taiteilijan kiehtovaa valoa ja väriä, näkökohtia, jotka ovat hänen tyylinsä perustavanlaatuisia.
Kun tarkkailet "merimaiseman" koostumusta, voit nähdä huolellisen rakenteen, jossa horisontti sijaitsee kankaan alaosassa, jolloin taivas voi hallita suurimman osan kuvatilasta. Tämä koostumusvalinta tarjoaa leveyden ja vapauden tunteen maisemaan. Taivas, sinisellä ja valkoisella sävyillä, heijastaa tiettyä päivän hetkeä, mahdollisesti auringonlaskun aikaan, mikä viittaa melankoliseen ja mietiskelevään ilmapiiriin. Pilvet, jotka on maalattu löysällä ja dynaamisella siveltimellä, näyttävät liikkuvan ja lisäävät melkein lyhytaikaisen laadun kohtaukseen.
Meri on tässä työssä perustavanlaatuinen elementti; Sen pinta esittelee hienovaraisia värimuutoksia syvänsinisestä vihreään ja harmaan, joka vangitsee valon tavalla, joka muistaa impressionistiset tekniikat, vaikka se usein etääntyy usein radikaalimmasta ja löysimmistä lähestymistavasta nykyaikaistensa. Täällä hienovaraisesti vihjatun rannan veden refleksit korostavat Degasin mestaruutta toimimaan kevyitä vaikutuksia ja niiden kykyä antaa syvyyttä ja tekstuuria meren pintaan.
Tässä maalauksessa ei ole ihmishahmoja, valinta, joka voitaisiin tulkita kutsuna maiseman pohtimiseen ilman häiriötekijöitä. Hahmojen puuttuminen antaa katsojalle uppoutua suoraan taivaan ja meren vuorovaikutukseen. On kuitenkin mahdollista, että Degasiin vaikuttivat hänen sosiaalinen ympäristö ja kokemus Normandian rannikolla, missä hän maalasi useita merimaisemia. Nämä kokemukset kehottivat häntä vangitsemaan tämän muuttuvan luonnon olemuksen, joka on olennainen ominaisuus hänen työrungossaan.
Degasin "merimaisemassa" käyttämä paletti sisältää pehmeitä ja vivahteita, jotka antavat sille ainutlaatuisen herkkyyden. Siniset ja vihreät pigmentit ovat vallitsevia, ja se on pehmennyt valkoisen hienovaraisen käytön avulla, joka vetää rauhallisen ilmakehän. Tämä harmonisten värillisten vivahteiden mieltymys on tyypillinen sille ajanjaksolle, jolloin Degas työskenteli, jolloin se oli yhä kiinnostunut valosta ja kuinka se voisi muuttaa avaruuskäsityksen.
Löysän siveltimen tekniikan avulla, jota hän käyttää tässä työssä, Degas ennakoi näkökohtia, jotka ovat välttämättömiä impressionismin kehittämisessä, vaikka niiden lähestymistapa ja tyyli ovat edelleen erilaisia. Koko uransa ajan Degas valitsi usein rakenteellisemman ja järjestäytyneemman lähestymistavan teoksissaan, vastakkain hänen aikalaistensa liberaalimpien ihanteiden kanssa Monetina. "Merimaisema" voidaan siksi nähdä paitsi meren henkilökohtaisena tutkimuksena, myös siltana eurooppalaisen maiseman perinteiden ja nousevan impressionistisen liikkeen uusien aaltojen välillä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Marine Landscape - 1869" on osoitus kyvystä vangita luonnon olemus värin ja muodon kautta. Hänen mietiskelynsä kutsuu meitä pohtimaan ihmisen ja maiseman välistä suhdetta korostaen lyhytaikaisen ja rauhan kauneutta, joka löytyy meitä ympäröivien elementtien hiljaisesta havainnosta. Teosta, vaikka se on vähemmän tunnettu kuin sen ikoninen tanssi- ja kaupunkielämäkuvat, tuetaan tiukasti merkityksellisenä esimerkkinä sen monipuolisuudesta ja maalaamisen hallitsemisesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.