Kuvaus
Vuonna 1874 maalattu Edgar Degasin "melankolia" on syvä todistus emotionaalisesta etsinnästä, joka luonnehti suurta osaa 1800-luvun taiteesta, etenkin impressionismin ja post-impressionismin yhteydessä. Degas, taiteilija, joka liittyy usein balettin ja naispuolisen elämän esitykseen Pariisissa, tässä on introspektiivisempi teema, herättäen surun ja pohdinnan tunteita.
"Melankolian" koostumus on huomattava sen yksinkertaisuudesta ja sen emotionaalisen ilmaisun syvyydestä. Keskustassa nojatuolissa istuva nainen ilmestyy, ja hänen päänsä on hieman kalteva ja ilmaus, joka viittaa heijastukseen tai syvään levottomuuteen. Puoli-tunnustettu ja kadonneen ilmeen kannan sijainti vangitsee melankolian olemuksen; Se on katsojalle emotionaalisen yhteyden kohtauksen säteilevään yksinäisyyteen, joka aiheuttaa katsojalle. Naishahmon valinta, toistuva resurssi Degasin työssä, vahvistaa haavoittuvuuden ja levottomuuden teemoja. Vaikka emme näe konkreettisia yksityiskohtia, jotka määrittelevät heidän ympäristönsä, konteksti voidaan lukea yksityisenä mietiskelyn tilana.
Värin käyttö on hienovarainen ja strateginen. "Melankolian" Degasin paletti on pääosin pehmeä ja kauhistunut, vihreä ja ruskeat sävyt, jotka edistävät teoksen melankolista ilmapiiriä. Nämä hämärtyneet värit eivät vain muodosta intiimiä ympäristöä, vaan heijastavat myös hahmon emotionaalista tilaa. Valo, joka on käsitelty melkein diffuusi, kääri kuvaan tavalla, joka lisää draamaa kohtaukseen, mutta putoamatta liiallisuuksiin. Tämä väri ja valonhallinta ovat ominaista Degasille, joka oli koko uransa ajan erityistä kiinnostusta avaruuden ja värin hoidossa sävellyksissään.
Vaikka "melankolia" ei ole teos, joka muistuttaa sen tutkimuksia tanssijoista tai pariisilaisen päivittäisen elämän kohtauksista, se jakaa heidän kanssaan erityisen huomion ihmishahmoon ja kuinka tämä voi olla tunteiden väline. Degas, hänen koulutuksensa akatemiassa ja hänen myöhempi evoluutio impressionismia kohti, oli mestari Kaappaamalla kehon hienouksia ja ilmaisua, ja tässä hän saavuttaa sen korostamalla haurauden hetkeä. Yksinkertaisesti ehdotetun taustan valinta, ilman nimenomaisia yksityiskohtia, antaa hahmolle antaa kappaleelle painonsa keskittyen katsojan huomion ilman häiriöitä.
Kontekstin suhteen on merkitystä mainita, että 1870 -luvulla Degas alkoi siirtyä pois puhtaasti allegoorisista esityksistä ja alkoi tutkia monimutkaisempia psykologisia tiloja. Siksi "melankoliaa" voidaan pitää osana sarjaa teoksia, jotka käsittelevät arkaluontoisempia ja henkilökohtaisempia kysymyksiä, mikä heijastaa heidän ainutlaatuista visiota taiteesta ja ihmisestä.
Maalaus ei ole vain muotokuva eristetystä hahmosta, vaan myös ahdistuksen peili, jonka monet ihmiset kokevat jokapäiväisessä elämässään. "Melankolia" erottuu teoksesta, joka yksinkertaisuuden ja tunteensa avulla heijastaa sekä Degasin tai ihmiskunnan taiteeseen. Tunteen muodon ja syvyyden tyylikkyys tekee tästä työstä virstanpylvään tuotannossaan ja aikansa taiteessa, korostaen taiteen kykyä ilmaista ihmisen kipua ja visuaalisesti runollisten ja emotionaalisesti resonanssitapojen itsehinnata.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.