Kuvaus
Katsushika hokusai, yksi niistä mestarit Vaikuttavampi Ukiyo-E: stä, esiintyy työssään "Mattsuo bashō" -muotokuva "visuaalinen kunnianosoitus tunnetulle 1700-luvun japanilaiselle runoilijalle. Tämä maalaus, vaikka se ei ole niin kuuluisa kuin jotkut sen maisema- tai sukupuolten teoksista, kapseloi japanilaisen kulttuurin kirjallisuuden ja taiteen välisen risteyksen olemuksen. Haikun isänä pidettävän bashōn esitys on kyllästetty kunnioituksella, että Hokusai hänen ainutlaatuisella tyylillään tarkoittaa kuvamuotoa.
Työssä bashō kuvataan ympäristössä, joka viittaa sen yhteyteen luontoon, joka on toistuva teema sen runossa. Värien valinta on kiehtovaa: Lämpimät ja kauheat äänet ovat vallitsevia, mikä herättää maaseudun elämän yksinkertaisuuden ja tyylikkyyden sekä vaatimattoman läheisyyden, mikä heijastaa "Wabi-Sabi" -filosofiaa, joka edustaa niin hyvin Japanin estetiikkaa. Hänen vaatteensa on yksinkertainen ja karu, taustalla, joka ehdottaa hallitsematonta maisemaa, joka kutsuu katsojaa katsomaan muotokuvan ulkopuolelle maailmaa, jota runoilija asui.
Koostumus on yhtä mielenkiintoinen. Hokusai sijoittaa bashō siten, että hänen hahmonsa ympärillä oleva negatiivinen tila ei vain korosta sen olemusta, vaan tarjoaa myös mietiskelevän eristyksen tunteen, joka kehottaa katsojaa jakamaan hetken itsehavainnot. Tämä avaruuden käyttö on ominaista Ukiyo-E: lle, jossa yhteys luonnolliseen ympäristöön on perusta. Huomionsa avulla Bashō -kasvojen yksityiskohdat Hokusai voi vangita runoilijan rauhallisuuden ja viisauden, samalla kun herättää melankolian tunnetta, joka liittyy luonnon pohtimiseen.
Aivohalvauksen käyttö on toinen olennainen osa teoksessa. Hokusai, joka tunnustaa mestaruutensa linjassa ja värinsä, käyttää pehmeitä siirtymiä, jotka antavat elämän runoilijan iholle, toisin kuin jäykkyys, jota toisinaan havaitaan muihin aikoihin ja tyyleihin. Tämä lähestymistapa ei osoita paitsi Hokusaiin teknistä kykyä, myös halu soveltaa tätä tekniikkaa muotokuvaan aiheuttaen hahmon näyttämään melkein itse runouden symbolilta, joka on täynnä tunteita ja syvyyttä. Lisäksi hienovaraisten koristeellisten elementtien käyttö, kuten bashō -hiusten solmu, jota voidaan tulkita sen luovuuden ja henkisen matkan symboliksi.
"Matsuo bashō -muotokuvan" kautta Hokusai ei vain kunnioita nykyajan, vaan myös lukee vuoropuhelun visuaalisen taiteen ja runouden välillä, kaksi ilmaisumuotoa, jotka täydentävät ja rikastuttavat toisiaan. Tämä teos on rekisteröity laajemmassa maalauksen ja runouden yhteydessä Japanissa, missä runoilijan ja taiteilijan luku on kietoutunut luovaan tanssiin, joka resonoi tähän päivään asti.
Lopuksi teos ei ole vain itse muotokuva, vaan kapseloi tietyn historiallisen ajanjakson ja filosofian olemuksen, joka edelleen resonoi nykyisessä japanilaisessa taiteessa. Juuri tässä vaiheessa "Matsuo Bashō -muotokuva" tulee ajattomaksi todistukseksi kauneuden etsinnästä lyhytaikaisessa ja jokapäiväisessä, perusarvo sekä bashō -runoudessa että Hokusai -taiteessa. Maalaus on edelleen muistutus voimasta, joka sanan ja kuvan on herättävä kokemuksia ja kestäviä heijastuksia elämästä ja luonteesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.