Kuvaus
Georges Seurat -malli maalauksen takaa on Puntillismo -nimisen taiteellisen tyylin mestariteos. Tälle tekniikalle on ominaista pienten puhtaiden pisteiden käyttö, jotka sekoitetaan katsojan verkkokalvoon täydellisen kuvan luomiseksi. Tässä työssä Seurat käyttää tätä tekniikkaa kuvaamaan takaapäin nähty malli, joka istuu tuolilla.
Maalauksen koostumus on erittäin mielenkiintoinen, koska Seurat käyttää mallin hahmoa syvyyden ja näkökulman tunteen luomiseen. Tuoli, jossa malli istuu, on diagonaalikulmassa, mikä luo työssä liikkumisen ja dynaamisuuden tunteen. Lisäksi Seurat käyttää taustalla sarjaa diagonaalisia viivoja syvyyden ja tilan tunteen luomiseksi.
Värin suhteen Seurat käyttää rajoitettua kylmän sävyjen palettia, kuten sinistä ja vihreää. Nämä värit sekoitetaan kuitenkin mestarillisesti, jotta luodaan valon ja varjon tunne teoksessa. Ikkunan läpi kulkeva valo valaisee mallin selän, mikä luo työhön kirkkauden tunteen.
Maalauksen historia on myös erittäin mielenkiintoinen. Seurat maalasi tämän työn vuonna 1886, kun hän koki pistellismin tekniikan kanssa. Teos oli esillä Pariisin riippumattomassa salissa vuonna 1887, missä kriitikot ottivat sen erittäin hyvin vastaan. Siitä lähtien sitä on pidetty yhtenä Seuratin tärkeimmistä teoksista.
Mitä tulee vähän tunnettuihin näkökohtiin, tiedetään, että Seurat käytti sarjaa luonnoksia ja tutkimuksia tämän työn luomiseen. Lisäksi uskotaan, että maalauksessa esiintyvä malli oli tuolloin Seuratin rakastaja. Nämä yksityiskohdat lisäävät työhön läheisyyttä ja persoonallisuutta, mikä tekee siitä vielä mielenkiintoisemman.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Georges Seuratin malli on puntillismon mestariteos, joka erottuu sen dynaamisesta koostumuksestaan, sen mestarillisesta käytöstä ja kiehtovasta historiasta. Tämä teos on täydellinen esimerkki yhdeksästoista vuosisadan tärkeimmistä taiteilijoista ja taiteellisesta visiosta.