Kuvaus
Vuonna 1632 päivätty Rembrandtin "maisema linnan kanssa" on poikkeuksellinen esimerkki taiteilijan hallinnasta maiseman esittämisessä, genre, joka, vaikka se ei ole hänen tunnetuin, kiinnittää taiteen tutkijoiden huomion taidetta. hienostuneella emotionaalisella ja teknisellä syvyydellä. Tässä maalauksessa Rembrandt ei ole vain näkemys luonnollisesta ympäristöstä, vaan myös onnistuu tukemaan mysteerin ja juhlallisuuden tunteen, joka kutsuu mietiskelyä.
Teoksen koostumus on erityisen merkittävä. Kuvan oikeassa keskikohdassa sijaitseva linna on majesteettisesti dramatisoitua taivasta vastaan, joka pelaa harmaalla ja keltaisilla vivahteilla. Linnan valinta keskipisteenä viittaa ei -sanalliseen kertomukseen, joka viittaa ehkä vanhoihin vahvuuden ja turvapaikkojen tarinoihin, toistuvaan teemaan Rembrandtin teoksessa. Ympäristö on erittäin tasapainoinen, ja negatiivisen tilan käyttö taivaalla korostaa keskiaikaisen rakennuksen suuruutta. Linnan ympäröivä kasvillisuus on puolestaan esitetty monissa vihreissä ja ocherissa, joka edustaa valojen ja varjojen peliä, joka on Rembrandt -tyylin erottuva piirre.
"Linnassa maisemalla" käytetyt värit ovat vakavia, paletti, joka ilmenee maallisten sävyjen seoksessa dramaattisella taustalla. Chiaroscuro -tekniikka tulee ilmeiseksi, ja voimakkaat vastakohdat tuottavat tilavuuden ja syvyyden. Rembrandt, joka tunnetaan innovatiivisesta valon käytöstä, luo melkein teatraalisen vaikutuksen, jossa teoksen elementit näyttävät eloon valaistuksen hienovaraisten muutosten ansiosta. Tämä tyyli liittyy barokin periaatteisiin, joissa sitä pyrittiin korostamaan tunteita valon ja värin kautta.
Vaikka työstä puuttuu merkittäviä ihmishahmoja, jotka siirtävät sen pois dramaattisimmista kertomuksista, jotka ovat usein heidän työssään, tämä ei ole arvoa sen ilmeikkäästä voimasta. Päinvastoin, hahmojen puuttuminen kutsuu katsojaa projisoimaan omaa mielikuvitustaan ottaen huomioon kuka olisi voinut elää linnassa tai mitä tarinoita olisi tapahtunut kyseisessä maisemassa. Tämä abstrakti lähestymistapa maisemaan luo yleisyyden ilmapiirin, joka antaa linnan symbologian resonoida henkilökohtaisen mietiskelyn hetkinä.
Tämän työn luomisen konteksti ansaitsee myös mainitsemisen. Se on 1630 -luvulla, kun Rembrandt alkaa siirtyä juuristaan tavanomaisimmassa karvagismin tyylissä kokeilemalla maisemia, jotka paljastavat oman ympäristönsä vaurauden. Tämä "maisema linnalla" on linjassa näiden huolenaiheiden kanssa, ja sitä pidetään usein luonnon voiman ja ylellisen, erittäin muodissa käsitteiden tutkimuksen ajan eurooppalaisessa ajatuksessa ajan.
Maalausta voidaan nähdä osana laajempaa luomia 1700 -luvun taiteessa, joka sisälsi muita maisemateoksia, joissa tutkittiin myös ihmiskunnan ja luonnonympäristön välistä suhdetta, kuten sen aikakavereiden teoksia, esimerkiksi Aelbertin maalaus Cuyp tai Jacob Van RuysDeaelin maisemat. Rembrandt erottaa kuitenkin syvän emotionaalisen taakan ja yhteyden visuaaliseen kertomukseen, joka saavutetaan sen hienovaraisessa tulkinnassa maisemasta.
"Vuoden 1632 maisema" on pystytetty mestariteoksena, joka ilmeisestä yksinkertaisuudestaan huolimatta vaatii tiivistä arvostusta sen koostumuksen monimutkaisuuden, värin käytön ja mietiskelevän ilmakehän herättämisen paljastamiseksi. Tämän maalauksen kautta Rembrandt jatkaa perintöään a mestari Ihmisen hahmon lisäksi myös maiseman uudistajana, joka tarjoaa paikan taiteen historiassa, joka kutsuu aina syvän kohtaamisen katsojan ja teoksen välillä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.