Kuvaus
Pierre-Auguste Renews -maalaus kapseloi luonnon hengen impressionismin idiosynkrasiaan, joka on taiteellinen liike, jonka kirjoittaja auttoi määrittelemään. Tarkkaillessasi tätä työtä voit nähdä kyvyn uudistaa lyhytaikaisen hetken olemuksen sieppaamiseksi käyttämällä elinvoimaisia värien ja löysien siveltimen tekniikoita, jotka herättävät heidän ympäristössään läsnä olevan valon ja liikkeen. Koostumus on merkitty harmonisella tasapainolla kasvillisuuden ja taivaan välillä, missä viheralueet etenevät, ja ne rikastuvat vihreän, keltaisen ja sinisen vivahteiden, jotka luovat vuoropuhelun luonnollisten elementtien välillä.
Teoksessa esitetään Välimeren maisema, jossa pensaiden ja puiden kasvillisuus on kietoutunut kevyeen taivaaseen. Perspektiivi näyttää kutsuvan katsojaa pääsemään maalaukseen, koska kasvillisuuden luoma diagonaali ohjaa ulkonäköä kohti pohjaa, missä havaitaan selkeä taivas, joka viittaa lämpöä ja rauhallisuutta. Renoir, joka tunnetaan kyvystään valaisemaan jokapäiväisiä kohtauksia, tässä kappaleessa herättää luonnon esteettisen nautinnon ihanteen.
Yksi uusimislähestymistavan kiehtovimmista näkökohdista on sen huomio väriin. Käytettyjen värikerrosten kautta, joilla ei ole liiallista huolellisuutta, taiteilija saavuttaa elinvoimaisen ja melkein tuntuvan vaikutuksen. Harjaryhmät eivät ole vain löysät, vaan myös eleet, luomalla liikkeen tunteen, joka antaa työlle elämää. Tämä menetelmä sallii myös värit vuorovaikutuksessa, mikä tarkoittaa kevyeksi brioksi, joka näyttää säteilevän kankaalle, houkutteleen katsojaa rauhalliseen maisemaan, joka on esitetty.
On tärkeää huomata, että "maisemassa" ei ole läsnä olevia ihmishahmoja, mikä merkitsee kontrastia monien muiden teoksiensa kanssa, joissa hahmojen läsnäolo on keskeinen rooli. Tämä ei kuitenkaan pysy koostumuksen arvosta; Toisaalta se korostaa puhdasta uusimislähestymistapaa luontoon ja kehottaa tarkkailijoita henkilökohtaisesti kokemaan rauhallisuuden, jota nämä maailmat viittaavat ilman ihmiskuntaa.
Maalauksella ei ehkä ole tarkempaa otsikkoa, joka usein heijastaa taiteilijan aikomusta antaa luonnon puhua puolestaan, korostaen, että impressionismissa, ilmakehässä ja hetkessä ovat niin tärkeitä, ellei enempää, kuin mikään suora visuaalinen kertomus. Tässä mielessä "maisema" on yhdenmukainen taiteilijoiden, kuten Claude Monet, nykyaikaisten teosten kanssa, jotka tutkivat myös kevyttä ja luonnollista koostumusta samalla tavalla, mutta lisää erityisyyden tapaan, jolla Renoir kääntää valoa kromaattiseksi ääneksi.
"Maisema" heijastaa myös uusimisen kehitystä taiteellisesti kypsyessä. Vaikka hänen siirtyminen impressionismiin alkoi halata jäykempiä tyyliä, hänen siirtymisensä impressionismiin paljasti hänen halunsa vangita arkipäivää ja muuttaa hänet taiteeseen. Hänen työnsä maisemat heijastavat hänen innostustaan hänen päivittäistä elämäänsä ympäröivää luonnollista kauneutta. Tämä kuva on monin tavoin todistus sen kunnioittamisesta valolle ja värille, samoin kuin kyky kaapata kauneutta, joka sijaitsee jokapäiväisessä elämässä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Pierre-Auguste Renoirin "maisema" on impressionismin mestariteos, joka kutsuu mietiskelyä ja pohdintaa. Riikon ja teknisen koostumuksensa kautta Renoir onnistuu välittämään luonnon olemuksen herättäen emotionaalisen yhteyden katsojaan, joka ylittää visuaalisen, korostaen ympäröivää maailman yleistä kauneutta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.