Kuvaus
Pierre -Auguste Renoirin teos "maisema - 1919" esitetään elinvoimaisena todistuksena mestari Impressionisti viime vuosina, kapseloimalla visio maailmasta, joka juurtuu luonnollisen ympäristön kauneuteen. Huolimatta Renoirin fyysisistä haasteista hänen elämänsä tässä vaiheessa, hänen taiteellisen taitonsa ei vain pysynyt, vaan löysi uusia ilmaisumuotoja, jotka lisäävät heidän työhönsä odottamattoman syvyyden. Tässä kuvassa Renoir kutsuu meitä pohtimaan maisemaa, jossa valo, luonto ja tunne ovat kietoutuneet kuvallisessa mestariharjoituksessa.
Teoksen koostumus osoittaa luonnoksen ulkomaailmasta, jolle on ominaista pehmeä horisontti, joka ulottuu taivaaseen, joka näyttää todistavan ajan kulumista. Puiden läsnäolo edessä, elinvoimaisella vihreällä, joka heikentää energiaa, kehittää kohtauksen ja ohjaa katseemme kohti maiseman laajuutta. Tämä luonnollisen kehyksen käyttö on ominaista Renoirin tyylille, joka pyrki usein luomaan läheisyyden ja yhteyden tunteen luontoon. Puiden kaltevuuden tapa viittaa dynaamiseen vuorovaikutukseen avaruuden kanssa, ikään kuin tuuli silitti lehtineen.
Värillä on olennainen rooli tässä maalauksessa, kuten monissa kunnostustöissä. Paletti on rikas ja lämmin, käyttämällä vihreitä ja sinisiä sävyjä, jotka herättävät rauhallisen ja rauhallisuuden tunteen, vivahteena kultaisilla valoilla, jotka näyttävät tanssivan pinnalla. Tämä löysä, mutta tarkoituksellisen harjakokojen tekniikka antaa värien sulautua ja tehostaa, mikä on erottuva impressionismin tiiviste. Renoir käyttää valoa antaakseen elämää työhönsä luomalla paitsi visuaalisen taustan, myös emotionaalisen kokemuksen, joka ylittää maiseman yksinkertaisen esityksen.
Hahmojen suhteen "maisema - 1919" siirtyy pois muotokuvista ja kohtauksista, jotka Renoir oli tutkinut laajasti uransa aikana. Tässä kuvassa ei ole läsnä ihmishahmoja, mikä korostaa itse luonnon puhtautta. Tämä ihmisten puuttuminen ei kuitenkaan aiheuta tyhjiön tunnetta; Pikemminkin se antaa katsojalle uppoutua täysin ympäristöön ja kehottaa häntä olemaan osa töiden leviämisen ja kauneuden kokemusta.
On mielenkiintoista huomata, että tämä "maisema" heijastaa myös taipumusta uudistaa katkaisemaan visuaalisen tarkkuuden yleissopimukset. Siksi tässä työssä esitys ei yritä olla uskollinen todellisuudelle, vaan että se vangitsee hetken olemuksen, hetkessä, jossa luonto loistaa täydessä tärinässään. Tämä heijastaa sen taiteellista kehitystä kohti vapautuvaa tyyliä, jossa tunneista ja henkilökohtaisesta havainnosta tulee yhtä tärkeä kuin esine.
Kahdennenkymmenennen vuosisadan alun taiteen yhteydessä tätä teosta voidaan pitää edeltäjänä, joka edeltää siirtymistä abstraktiin liikkeisiin maalauksessa. Kuten monet hänen nykyaikaisista teoksistaan, "maisema - 1919" kutsuu meitä harkitsemaan yhteyttä itse kauneuden luonteeseen ja olemukseen pohtimaan sitä, kuinka visuaaliset kokemukset voivat haastaa ja laajentaa ymmärrystämme maailmasta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "maisema - 1919" on teos, joka kapseloi uudistamisen olemuksen impressionismin edelläkävijänä, paljastaen paitsi maiseman, myös syvän emotionaalisen yhteyden luontoon. Värin, valon ja muodon pääkäytön kautta Renoir onnistuu luomaan tilan, jossa katsoja voi turvautua rauhassa ja kauneudessa muistuttaen meitä taiteen herättävästä voimasta edustamaan paitsi sitä, mitä näemme, myös mitä tunnemme.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.