Kuvaus
Chaim Soutine, näkyvä ekspressionismin edustaja maalauksessa, antaa työhönsä "maisema - 1919" luonnollisen ympäristön vilkkaan ja emotionaalisen tulkinnan kautta. Tämä maalaus, kuten monet hänen teoksistaan, erottuu hänen dynaamisesta tekniikastaan ja värin rohkeasta käytöstä, elementeistä, jotka paljastavat visuaalisen todellisuuden lisäksi myös taiteilijan emotionaalisen syvyyden. Vaikka "maisema - 1919" puuttuu ihmis- tai eläinhahmot, on välttämätöntä muistaa, että Soutine ei yritä kuvata maailmaa akateemisella tarkkuudella, vaan herättää maiseman tuntemuksia ja sisäistä rakennetta.
Kangas, jolle on ominaista värien voimakas käyttö, esittelee maaseudun maisemaa, jossa tyydyttyneet ja kontrastiset äänet ovat vallitsevia. Voit nähdä paletin, joka värähtelee elinvoiman vihreän, syvän sinisen ja lämpimän appelsiinin välillä, mikä luo melkein viskeraalisen vaikutuksen. Tämä kromaattinen valinta ei edusta vain ympäristöä, vaan myös ehdottaa taisteluita ja intohimoa, jonka Soutine injektoi työnsä. Koostumuksen muodostavat löysät ja energiaharjat vaikuttavat liikkuvuuden ja elinvoiman tunteeseen, ikään kuin maisema olisi luontainen voima. Tämäntyyppinen maalaussovellus on ominaista Soutine -tyylille, joka käytti usein tekniikkaa tekstuurin ja vivahteen antamiseen hänen teoksiinsa.
"Maisema - 1919" koostumus on järjestetty melkein abstraktin rakenteen ympärille, jossa luonnolliset elementit ovat kietoutuneet toisiinsa. Puut, joita edustaa vinotrunkot ja epäsäännölliset lasit, näyttävät tanssivan ilmassa, mikä osoittaa sekä impressionismin ja ekspressionistisen halun vangita näkemänsä olemuksen. Tapa, jolla Soutine kohtelee valoa, on erityisen kiehtova; Syvät varjot ja valon välähdykset näyttävät olevan vuorovaikutuksessa siten, että ne vahvistavat kohtauksen kolmen dimensioalisuutta, samalla kun ne viittaavat epävakauden tunteeseen.
Taiteellisesti Soutine on osa taiteilijoiden ryhmää, joka asuu fauvismin ja ekspressionismin marginaaleja, joihin tunteet ja symboliikka vaikuttavat suuresti realistisen esityksen sijaan. Tämä "maisema - 1919" on todistus taiteilijan introspektiivisestä lähestymistavasta ympäristöönsä, joka havaitsee luonteen oman emotionaalisen tilan heijastuksena. On huomattava, että Pariisiin muuttanut liettualainen juutalainen Soutine asui suurten sosiaalisten ja taiteellisten muutosten aikana, mikä antoi hänelle mahdollisuuden kokea monenlaisia vaikutteita, jotka rikastuttivat hänen työtään.
Usein mainitaan, että heidän ansioidensa subjektiivisuuden kautta, joka uhmaa aikansa akateemisen taiteen puritaanin objektiivisuutta. Muilla Soutineen -maisemilla on temaattisia ja tyylisiä yhtäläisyyksiä, kun taas heidän teoksillaan on sama emotionaalinen taakka; Sen kuvalliselle laadulle on ominaista erityisesti niin kutsuttu "groteski" sen hoidossa, jossa hahmot ja maisemat ovat vääristyneitä tuntuvan ihmiskunnan purskeessa.
Kun tutkimme "maisema - 1919", käy selväksi, että tämä on enemmän kuin yksinkertainen kuva. Se on sisäinen matka, ihmisen kokemuksen tutkiminen luonnon kautta, jossa Soutine, ainutlaatuisella kuvakielellään, vangitsee paitsi paikan, myös emotionaalisen tilan, joka resonoi katsojan kokemuksen kanssa. Kaiken kaikkiaan tämä teos kapseloi taiteilijan taistelun todellisuuden ja ilmaisun välillä, taistelun, joka Soutine taisteli mestarillisesti koko uransa ajan jättäen pysyvän perinnön modernin taiteen historiaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.