Kuvaus
Pierre -Auguste Renoir, yksi impressionismin tärkeimmistä eksponenteista, tarjoaa meille hänen työssään "maisema - 1868" syvän ja kirkkaan tutkimuksen luonnollisesta ympäristöstä, joka erottuu kyvystään kaapata sekä valoa että ilmapiiriä. Tämä maalaus, joka toteutettiin aikaan, jolloin Renoir alkoi määritellä henkilökohtaista tyyliään, on selkeä näyte hänen väri- ja maisema -ilmaisunsa hallitsemisesta.
Maalaus esittelee koostumuksen, joka on sekä yksinkertainen että runsaasti yksityiskohtia. Kohtaus näyttää olevan maaseutuympäristössä, jossa elementit, kuten lehtipuut ja pehmeä kaltevuus, avautuvat tiheydellä, jonka avulla katsoja voi tuntea olevansa upotettu paikkaan. Avaruuden luovutuksella on ratkaiseva rooli; Puut on ryhmitelty siten, että ne kehystävät taustan, luomalla syvyyden ja näkökulman tunteen, joka houkuttelee katseen kohti horisonttia luonnollisessa silmukassa. Tämä koostumuksen rakenne paljastaa aikomuksen uudistaa katsojan visuaalisen kokemuksen ohjaamiseksi sen nesteen ja käyrien kautta, jotka herättävät molemmat luonnolliset muodot että visuaalisen harmonian.
Värit ovat ehkä tämän teoksen kiehtovin osa. Renoir käyttää elinvoiman vihreää, tuoretta sinistä ja maapallon ochrojen kosketuksia, jotka sulautuvat melkein eteeriseen vaikutukseen. Löysien siveltimien tekniikka luonnehtii impressionistista tyyliä, jossa pigmenttisovellus ei sitoudu perusteelliseen viimeistelyyn, vaan antaa valoa ja väriä sekoittaa tarkkailijan havaintoon. Auringonvalon vuorovaikutus maiseman kanssa on huolellisesti yksityiskohtainen, korostaen uudistusteoksen tyypillistä dynaamista. Maalin alaosassa olevat lämpimät sävyt ovat kontrastisia täydellisesti taustan tyylikkäimpien ja viileimpien sävyjen kanssa, jolloin luomalla visuaalinen kokemus, joka hengittää raikkautta ja värähtelyä, herättäen luonnon olemuksen.
Vaikka "maisema - 1868" ei ole näkyviä ihmishahmoja, luonnon läsnäolo on niin tuntuva, että se on melkein animoitu. Tämä kiehtova maisema on todistus ilmakehän tärkeydestä Renoirin maalauksessa. Se on tila, joka herää eloon, herättäen väliaikaisen hetken tunteen, jossa lyhyt valonsuodattimien salama kasvillisuuden kautta, kapseloimalla ajanjakson. Tämä työ voidaan yhdistää aikansa muihin, joissa ulkona elämää ja luonnon vuorovaikutusta ovat välttämättömiä, kuten Claude Monetin tai Camille Pissarron sävellyksissä, jotka tutkivat myös näitä alueita omilla erottuvilla tyyleillään.
Uudistamistaide 60 -luvulla ja erityisesti tässä kappaleessa heijastaa jatkuvaa kokeilua visuaalisen havainnon kanssa. Kun tarkkailemme työtä, voimme ymmärtää, kuinka taiteilija oli etsimässä taiteellista ilmaisua, joka vangitsi luonnon lyhytaikaisen kauneuden, joka on erottuva ominaisuus impressionistisessa liikkeessä, joka syventää hänen seuraavia teoksiaan.
"Maisema - 1868", vaikka se voi jäädä huomaamatta muiden ikonisempien kunnostustöiden edessä, se ansaitsee arvostaa sen herkän herkkyyden ja luonnollisen elämän juhlista. Tämän maalauksen avulla emme vain todista uusimisen teknistä hallintaa, vaan meitä kutsutaan myös pohtimaan asuttamiemme paikkojen yksinkertaisuutta ja monimutkaisuutta, muistuttaen meitä siitä, että kauneus löytyy ympäröimämme ympäristön yksinkertaisista hetkistä . Renoir, koko uransa ajan, jatkoi teemoidensa ja tekniikansa tutkimista ja laajentamista, mutta tämä työ on edelleen todistus hänen aloittamisestaan tiellä kohti pyhitystä yhtenä suuresta mestarit 1800 -luvun maalauksesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.