Kuvaus
Eugène Delacroix, yksi ranskalaisten romantiikan näkyvimmistä hahmoista, vangitsee hänen työssään "Macbeth ja Witches" (1825) Shakespearian draaman ydin elävän emotionaalisen ilmaisun ja värin rohkean käytön kautta. Tämä maalaus, joka edustaa Macbethia kohtaamaan kolme noita, on selkeä esimerkki siitä, kuinka Delacroix muuttaa dramaattisen kertomuksen valtavaksi visuaaliseksi showksi. Aiheen valinta tulee William Shakespearen "Macbeth" kuuluisasta tragediasta, jossa hallitsematonta kunnianhimoa ja kohtalokkaita ennusteita on keskeinen rooli.
Työn koostumus on dynaaminen ja vaippaa. Luvut jakautuvat melkein teatteriin. Noidat, joita esitetään dramaattisella eleellä ja viitteellisillä asennoilla, näyttävät herättävän yliluonnollisen tunteen. Heidän kasvonsa, joilla on arvoituksellisia piirteitä ja häiritseviä ilmaisuja, näyttävät tehostavan juoni antamalla elämää kauhuille, jotka ovat Macbethin yli. Tämä esitetään lopussa jännitysasento, sen vaalea kasvo ja sen hämmästyksen ilmaisu heijastavat hahmon sisäistä konfliktia. Delacroix onnistuu korostamaan tätä kertomuksen ratkaisevaa hetkeä elementtien huolellisen luovuttamisen kautta.
Värin käyttö on erityisen merkittävä. Delacroix on upotettu rikkaaseen ja tummaan palettiin, pääosin vihreisiin ja purppuraan, mikä herättää mysteerin ja kuoleman tunteen. Tämä valinta ei vain korosta maalauksen synkkää ilmapiiriä, vaan myös myötävaikuttaa tarinan dramatisointiin. Varjoilla ja valoilla on perusolontava rooli luvulla hahmoille ja kuvatavan tilan syvyyden määrittämisessä. Noidat, joissa on vaatteet tummilla sävyillä, sekoittuvat taustan kanssa luomalla yhteyden fantastisen maailman ja logiikan hylkäävän todellisuuden välillä.
Kiehtova osa "Macbeth ja Las Brujas" on se, kuinka Delacroix edustaa ihmisen ja yliluonnollisen vuorovaikutusta. Käyttämällä diagonaalisia viivoja ja kulmamuotoja taiteilija ehdottaa tuntuvaa epävakautta, mikä heijastaa Macbethin haavoittuvuutta kohtaloonsa. Teos on esimerkki siitä, kuinka romantiikka ei ole vain huolissaan esteettisestä kauneudesta, vaan pyrki myös tutkimaan monimutkaisia tunteita, ihmisen psykologiaa ja sisäisiä kamppailuja.
Delacroixin työ voidaan ymmärtää hänen kiinnostuksensa yhteydessä draamaan ja kirjallisuuteen. Koko uransa ajan taiteilija osoitti jatkuvaa sitoutumista kirjallisiin kysymyksiin ja sai inspiraation klassisista ja nykyaikaisista teoksista. Tämä lähestymistapa asettaa sen perinteeseen, joka sisältää muita suosioita mestarit, Francisco Goya ja Théodore Géricult, jotka osallistuivat myös tunneiden ja kaaoksen tutkimiseen heidän teostensa kautta.
Vaikka "Macbeth ja Las Brujas" eivät saavuttaneet samaa yleistä pyhitystä kuin jotkut sen tunnustetuimmista kappaleista, se on edelleen elinvoimainen todistus Delacroix -neroudesta ja sen kyvystä kääntää ihmisen sielun monimutkaisuus dynaamisiin siveltimiin. Tämän työn kautta katsoja ei vain tarkkaile dramaattista hetkeä, vaan se johtaa myös kunnianhimoon ja sen seurauksiin, aiheeseen liittyvä aihe, kuten se oli Shakespearen aikana, ja myös kaunopuheinen romantiikan yhteydessä. Viime kädessä "Macbeth ja Las Brujas" on silta taiteen ja kirjallisuuden välillä, mikä korostaa taiteilijan roolia ajanjakson ja tilan ylittävien yleisten tarinoiden kertoja.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.