Kuvaus
Vuonna 1911 luotu Wassily Kandinskyn "Lyric (Letter)" -teos rekisteröidään taiteellisessa tilanteessa, joka uhmaa visuaalisen esityksen yleissopimuksia, mikä luo polun puhtaaseen abstraktioon, joka kuvaa sen etenemistä. Kandinsky, abstraktin taiteen edelläkävijä, käyttää tätä maalausta tutkiakseen värin, muodon ja tunteiden välistä suhdetta, mikä heijastaa hänen syvää kiinnostustaan synestesiasta ja vaikutuksia, joita jokaisella vivahteilla voi olla katsojalle.
"Lyyrisen" koostumus on elinvoimainen orgaanisten muotojen ja nestemäisten linjojen amalgaami, jotka näyttävät pääsevän liikkumistilasta, ikään kuin maalaus itse kaappisi visuaalisen melodian. Teos erotetaan sen dynaamisesta rakenteesta, jossa elementit näyttävät virtaavan ja tanssivan, mikä herättää energian ja elinvoiman tunnetta. Pehmeät käyrät ja ääriviivat viittaavat yhteyteen ilmaisun musiikkiin ja runoon; Kandinsky uskoi, että väri ja muoto voivat välittää syviä tunnetiloja, samoin kuin musiikillinen partituuri.
Värin käyttö tässä maalissa on erityisen merkittävä. Kandinsky käyttää rikasta ja monipuolista palettia, jossa lämpimät ja kylmät sävyt esiintyvät samanaikaisesti kromaattisessa sinfoniassa. Elävä punainen ja keltainen kontrasti pehmeällä sinisellä ja vihreällä, mikä tuottaa paitsi visuaalisen harmonian, myös emotionaalisen vastauksen, joka kutsuu katsojan melkein lyyriseen kokemukseen. Tämä värikäsittely ei ole vain koristeellinen; Se on väline symbolisten tunneiden ja arvojen välittämiseen. Jokaisella värillä näyttää olevan oma luonteensa, joka resonoi perinteiden kanssa, jotka Kandinsky oli kehittänyt osana "henkisen taiteen" etsintää.
Vaikka "lyyrinen" ei esiinny ihmishahmoja selvästi, työ on kyllästetty melkein eteerellä läsnäololla, joka viittaa elintärkeän energian olemassaoloon. Tämä abstrakti näkökohta vahvistaa ajatusta, että Kandinsky oli kiinnostuneempi sisäisen kokemuksen ilmaisemisesta kuin todellisuuden ulkoisesta esityksestä. Kuten muutkin aikansa taiteilijat, jotka uskalsivat samanlaisia teitä, kuten Paul Klee, Kandinsky upottaa itsensä maailmaan, jossa luova vapaus ja läheinen etsintä ovat päähenkilöitä vapauttaen edustetun esineen rajoitusten taidetta.
On tärkeää sijoittaa "lyyrinen" 1900 -luvun abstraktin maalauksen laajempaan liikkeeseen, jossa uusien ilmaisumuotojen etsiminen oli olennaista. Kandinsky loi perustutkimuksensa ja hänen kiinnostuksensa musiikkiinsa kautta perusteet ymmärtää, kuinka visuaalinen taide voisi toimia samanlaisina kuin muut taidemuodot, kuten musiikki ja runous. Tämä tieteenalojen yhdistäminen on sen lähestymistavan erottuva piirre ja ilmenee selvästi "lyyrisessä".
Vaikka itse työ on joutunut erilaisiin tulkintoihin, sen olemus jatkuu ajatuksessa, että esteettinen kokemus on syvästi subjektiivinen. Kandinsky ei yritä tarjota selkeitä vastauksia, vaan kutsuu katsojaa henkilökohtaiseen tutkimaan hänen tunteitaan ja ajatuksiaan runollisen visuaalisen kertomuksen kautta. Tässä mielessä "lyyrinen" ei ole vain maalaus, vaan myös heijastus ja todistus taiteen kyvystä herättää ihmisen tunne puhtaimmassa muodossaan. Tästä teoksesta tulee siten jatkuva vuoropuhelu taiteilijan, katsojan ja itse kauneuden kokemuksen välillä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.