Kuvaus
Vuoden 1873 "lounaalla" Claude Monet vangitsee hetken arkielämän tuoreudella, joka on ominaista hänen työlleen ja tulee samalla visuaaliseksi asiakirjaksi aikansa sosiaalisesta läheisyydestä. Osana impressionistista liikettä Monet siirtyy pois akateemisista formalismeista, valitsemalla sen sijaan, että se edustaa valoa, väriä ja elämää puhtaimmassa tilassaan, heijastaen usein välittömyyden ja spontaanisuuden tunnetta. Työ, joka kuvaa ryhmää ystäviä, jotka nauttivat ulkona lounasta, heijastaa pariisilaisen porvariston sosiaalista elämää rento ympäristössä.
Maalauksen koostumus on merkittävä sen asennuksen suhteen luo lämmön ja läheisyyden halogeenin. Hahmot on ryhmitelty raidallisella viltillä koristeltu pöydän ympärille, mikä viittaa piknikiin luonnollisessa paikassa. Kehot on sijoitettu siten, että katsojan katse virtaa luonnollisesti niiden välillä luomalla yhteisöllisyyden ja yhteyden tunteen. Monet saa leikkiä maalaustilassa: luvut ovat tuskin määritelty, mikä viittaa enemmän kuin osoittamiseen, mikä puolestaan lisää epävirallista ilmaa, joka päihittää sarjan.
Monetin käyttämät värit tässä työssä ovat kirkkaita ja elinvoimaisia, kapseloivia päivänvaloa ja ympäristön tekstuuria. Vihreät sävyt ovat vallitsevia, herättäen kesän ja ympäröivän luonteen; Sinisen ja punaisen kosketukset hahmojen vaatteissa tarjoavat kohtauksen kontrastin ja elinvoiman. Väripaletti ei kuitenkaan hae uskollisuutta realistiseen väriin, vaan emotionaaliseen herätykseen. Löysien ja nopeiden harjakokojen tekniikka myötävaikuttaa juoksevuuden ilmapiiriin, koska varjot ja valot näyttävät liikkuvan varovasti, melkein kuin katsoja voisi tuntea kenttätuulen.
Hahmojen osalta teos sisältää kolme tunnistettavaa hahmoa taiteilijan elämässä. Keskustassa oleva nainen, joka käyttää valkoista mekkoa, on Camille Monet, Claude'n vaimo, joka esiintyy usein maalarin työssä. Hänen vieressään mies, jolla on parta, joka nojaa häntä kohti, on Frédéric Bazille, Monetin ystävä ja kollega, joka kuului myös impressionismin ympyrään. Hahmojen välinen vuorovaikutus, vaikka niitä ei dramatisoitu, ehdottaa miellyttävää keskustelua, monimutkaisuuden ja rentoutumisen hetken, joka näyttää olevan keskeytetty ajan myötä.
Monet, kuten hänen aikalaisensa, supistuu ajatuksen todellisuuden kaappaamisesta sekä esteettisessä että emotionaalisessa mielessä. "Lounas" voidaan nähdä kaikuksi impressionistisesta hausta, joka edustaa maailmaa subjektiivisemmin, keskittyen paitsi nähtyyn, myös siihen, mikä tuntuu kyseisellä hetkellä. Tämä lähestymistapa ilmenee samanlaisissa Monet ja muiden impressionistien teoksissa, joissa valolla on perustavanlaatuinen rooli ilmakehän ja mielialan määrittelyssä.
Teos on myös esimerkki Monetin arvostuksesta luonteeltaan, mikä ei rajoitu visuaaliseen taustaan, mutta on olennainen osa hetken kokemusta. Kasvillisuuden ja luonnollisten elementtien sisällyttäminen korostaa harmonian tunnetta ihmisen ja sen ympäristön välillä, mikä vastaa syvästi impressionistista estetiikkaa.
"Lounas" on viime kädessä todistus Monetin näkemyksestä ihmisen elämästä ja vuorovaikutuksesta hänen ympäristössään. Ajan, värin ja valon esittämisessä Monet luo tilan, jossa jokapäiväisestä elämästä tulee taidetta, korostaen, että tavallinen voi tulla poikkeuksellinen a mestari. Tämä työ ei edusta vain hetkeä, vaan myös siltaa kohti kauneuden etsintää jokapäiväisen elämän yksinkertaisuudessa, perintö, joka on kestänyt taidemaailmassa tähän päivään asti.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.