Kuvaus
Vuonna 1885 maalatuissa LOS -kastikkeissa Claude Monet tarjoaa meille mielenkiintoisen ja rikkaan näkemyksen yhden sen intiimimmistä ja henkilökohtaisimmista maisemista, jotka juurtuvat heidän rakkauteensa luontoon ja väsymättömän valonhaun. Tämä esimerkillinen kuva impressionismista ei vain erottui sen päätekniikasta, vaan myös syvästä emotionaalisesta yhteydestään ympäristöön.
Pajujen koostumus on erityisen merkittävä. Teos esittelee meille ryhmän pajuja, jotka katsovat vettä luonnollisella armolla, sen oksat ovat taipuvaisia jokeen, luomalla houkuttelevan lähestymistavan, joka johtaa katsojan katseen. Monet, joka on uskollinen tyylilleen, käyttää nopeaa ja löysää harjaharjan tekniikkaa, joka tarjoaa välittömän ja värähtelyn tunteen, impressionistisen liikkeen identiteetin tiivisteen. Tämän tekniikan avulla katsoja voi arvostaa kohtausta paitsi staattisena muotokuvana, myös luonnon ohimenevänä hetkenä, ilmapiirin ja valon leikkien, joka on ominainen, vangitseminen.
Värivalikoiman osalta Monet käyttää valikoimaa pehmeää ja sinistä vihreää, jota korostaa kultainen valo, joka suodattaa lehdet. Värit levitetään suurella vapaudella, mikä aiheuttaa nestemäisiä seoksia, jotka viittaavat luonnollisen ympäristön tuoreuteen ja elämään. Veden pinta heijastaa lehtien valoa ja värejä luomalla harmonian ja yhteyden taivaan ja maiseman välillä. Tämä vesien heijastus ehdottaa myös syvyysvaikutusta ja liikettä, melkein eteeristä ominaisuutta, joka kehottaa katsojaa upottamaan työn.
Willows, nimikkeen ja sisällönsä vuoksi, näyttävät siirtyvän pois ihmishahmosta, josta tulee kunnianosoitus luonnollisen ympäristön kauneuteen. Ihmishahmojen puuttuminen kutsuu mietiskelyä ja antaa katsojalle yhteydenpidon suoraan luontoon puhtaassa tilassaan. Monet keskittyy jälleen kerran kiinnostuksensa valoon ja ilmapiiriin sen sijaan, että luomalla monimutkaisia kertomuksia, jotka sisältävät ihmishahmon.
Tämä maisema on todistus Monetin kehityksestä taiteilijana. 1880 -luvulla hän oli jo perustanut paikkansa impressionismin edelläkävijänä, tyyliksi, joka yritti vangita nykymaailman visuaalisten kokemusten ydin. Nykyaikaiset teokset, kuten nymfit, heijastavat myös heidän kiehtovuuttaan vedestä ja ympäristöstä; Pajut erottuvat kuitenkin niiden sisältölähestymistavasta ja hienostuneimmasta yksinkertaisuudestaan.
Kun tarkastellaan työn historiaa, on välttämätöntä sijoittaa se Monetin elämän yhteydessä. Givernyssa maalattu hänen vierailunsa aikana, tämä kodinsa lähellä oleva maisema paljastaa henkilökohtaisen yhteyden ympäristöönsä. Monet loi turvapaikan tähän kaupunkiin, jossa hän voisi tutkia ja dokumentoida joen muuttuvaa maisemaa ja sen biologista monimuotoisuutta, josta puolestaan tulee hänen rakkautensa luonto -arvon tahto.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Willows on teos, joka kapseloi impressionistisen tyylin olemuksen ja tapa, jolla Monet voisi muuttaa luonnon suoran havainnon elinvoimaiseksi ja aistinvaraiseksi visuaaliseksi kokemukseksi. Värin, valon ja muodon käytön avulla Monet ei edusta vain maisemaa, vaan kutsuu katsojaa ajan ja tilan ylittämiseen ja aistien kokemukseen, joka korostaa taiteen voimaa heijastaa ja juhlia luonnollisen maailman kauneutta. Tämä työ on siis klassikkona paitsi Monet -ohjelmisto, myös taiteen historiaa, joka edelleen resonoi nykyisyydessä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.