Kuvaus
Vuonna 1644 maalattu Rembrandtin "loput lennon" työ on liikkuva ja syvästi introspektiivinen esitys lepohetkestä Egyptiin, jakso, joka on kiinnittänyt monien taiteilijoiden huomion koko historian ajan. Tässä Rembrandt kutoo hallitsevan visuaalisen kertomuksen, joka herättää sekä ihmisen tilan haurauden että äitiyden arkuuden.
Työn näkyvä näkökohta on Tenebrison selkeä vaikutus, tekniikka, jota Rembrandt hallitsi ja jolle on ominaista valon ja varjon dramaattinen käyttö. Tämän maalauksen valo keskittyy voimakkaasti Neitsyt Marian ja lapsen Jeesuksen hahmoon, valaisee hienovaraisesti heidän kasvonsa ja luo voimakkaan kontrastin kaikkein synkkään ympäristöön. Tämä lähestymistapa ei vain korosta hahmojen keskeisyyttä, vaan myös tuo rauhallisuuden ja mietiskelyn ilmapiirin, joka on ristiriidassa matkan implisiittisen liikkeen ja kiireellisyyden kanssa. Valo toimii melkein toivon symbolina vastoinkäymisten keskellä.
Koostumus "Loput lennossa" on huomattavan tasapainoinen ja huolellisesti suunniteltu. Marian hahmosta, joka istuu tavaratilassa ja lapsen kanssa sylissään, tulee työn painovoima -akseli. Hänen ympärillään muut hahmot - enkeli ja mies, joka on perinteisesti tunnistettu San Joséksi - näyttävät tulevan maalaukseen varjosta, ikään kuin hänen läsnäolonsa olisi opas tai suoja tällä vaikealla matkalla. Erityisesti enkeli tuo henkisyyden ja merkityksen tunteen yksinkertaisen kertomuksen ulkopuolelle, mikä viittaa jumalalliseen yhteyteen tässä pyhän perheen jaksossa.
Värin käyttö on toinen ominaisuus, joka tekee tästä työstä taiteellisen voiton. Maalliset sävyt ovat hallitsevia, kaikuvat luontoa ja matkaa sinänsä, kun taas Marian ja lapsen vaatteissa olevat kultaisen valon kosketukset korostavat heidän sakr " Tämä värinhallinta ei rajoitu pelkästään palettiin, vaan myös ulottuu negatiivisen tilan käyttöön, missä tumma tausta parantaa etualan kirkkautta luomalla syventämisen, joka kutsuu katsojan pääsemään kohtaukseen.
Rembrandt onnistuu vangitsemaan hahmojensa tunteet ja haavoittuvuuden. Marian ilmaus on rauhallinen, mutta osoittaa huolestuttavan ja uhrauksen taakan, joka heijastuu hänen suojaavassa asemassaan lapsia kohtaan. Tämä voiman ja haurauden kaksinaisuus on toistuva teema taiteilijan teoksessa, jolla on ainutlaatuinen taito tutkia ihmistä puhtaimmassa ja liikkuvassa muodossaan.
"Loput lennon" historiallinen konteksti on myös merkittävä, koska Rembrandt oli tutkinut henkisyydelle ja ihmiskunnalle omistettuja kysymyksiä koko uransa ajan ajanjaksolla, jolloin eurooppalaisille barokkille oli ominaista tunteiden ja yhteyden etsiminen ja yhteyden etsintä jumalallisen kanssa. Työtä ei arvioida vain uskonnollisena esityksenä, vaan se on todistus Rembrandtin teknisestä ja emotionaalisesta hallinnasta, joka vahvistaa sen paikkansa suuren panteonissa mestarit.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Rembrandtin "loput lennolle" ei ole vain yksinkertainen esitys pyhän perheen matkan tauolle, vaan myös syvän tutkimuksen valosta ja varjosta, sekä kirjaimellisessa että kuviollisessa mielessä. Huomio yksityiskohtiin, emotionaalisen esityksen kyky ja muuttuva valon hallitseminen tekevät tästä teoksesta ihmisen sielun peilin ja kunnianosoituksen äitiydelle, joka näyttää, koska Rembrandt on edelleen keskeinen hahmo taiteen historiassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.