Kuvaus
Yksi brittiläisen romantiikan näkyvimmistä hahmoista William Turner esittelee "haaksirikko" (1805) teoksessa, joka on niin paljon todistus luonnonmaiseman vahvuudesta ja meditaatiosta ihmisen olemassaolon hauraudesta. Tässä maalauksessa Turner siirtyy valtameren esitykseen ominaisella mestaruudellaan lähestyen taiteen ja ylevän rajoja. Teos kaappaa onnettomuuden hetken, jota ympäröivät veden kaaoksen ja ilmastovaihdon, jossa luonto näytetään sen kaikkein mahtavimmassa ja usein tuhoisassa muodossa.
"Haaksiryhmän" koostumus on dynaamisten muotojen yhdistelmä, jotka viittaavat liikkeeseen ja energiaan. Etualalla uppoamisen aluksen siluetti on vilkaistu, sen rikkoutuneilla mastoilla ja kypärän jäänteillä. Värin käyttö on erityisen merkittävää: Veden tummat sävyt roiskutetaan valon välähdyksillä, missä keltainen ja oranssi näyttävät kilpailevan taivaan myrskyisellä harmaalla. Tämä paletti ei vain lisää draamaa, vaan myös symboloi toivon ja epätoivon välistä taistelua, toistuvaa teemaa Turnerin teoksessa.
Tässä hylkyssä Turner kutsuu katsojia pohtimaan ihmisen tilaa luonnon valtavaa voimaa vastaan. Ilmeisestä tragediasta huolimatta pinnalla ei ole ihmishahmoja, jotka paljastavat haaksirikkoutuneiden henkilökohtaisen historian; Ihmiskunnan läsnäolo tuntuu pikemminkin raivoavan meren kuumuudessa ja uppoamisen aluksen dramaattisessa esityksessä. Tämä hienovarainen lähestymistapa resonoi ajatuksella, että viime kädessä ihminen on merkityksetön luonnollisen maailman laajuudelle. Mitä näemme ihmiskunnan taistelu väistämätöntä kohtaloa vastaan, jota symboloivat raivoisasti sekoitettuja aaltoja.
Turner kokeilee myös "Shipwreckin" tekstuuria ja tekniikkaa. Hänen tyylinsä, joka myöhään abstraktille tuli enemmän abstraktia, merkitsee tässä kokeellisemman lähestymistavan alkua, joka siirtyy pois tarkista yksityiskohdista omaksuakseen emotionaalisen ja aistinvaraisemman esityksen. Löysät siveltimet ja tapa, jolla väri sekoitetaan kankaalle
Laajemmassa yhteydessä "Haaksirikko" on kytketty muihin Turnerin teoksiin, jotka tutkivat myös luonnon teemaa sen tuhoisimmassa muodossa, kuten "Storm" ja "War Ship", jotka edistävät sen mainetta mestari merimaisemien maalauksessa. Tämä kiinnostus valon ja ilmaston vaikutuksiin heijastuu hänen nykyajansa, ranskalaisen maalari Eugène Delacroixin, ja ennakoi myöhemmin tulevien impressionistien työtä, jotka myös pyrkivät vangitsemaan luonnon ja ihmisen väliset emotionaaliset vuorovaikutukset.
Siten "hylky" vahvistaa Turnerin paikan paitsi luonnon kroonikkona, vaan myös taiteilijana, joka sisältää syvän yhteyden ihmisen tunteiden ja maiseman välillä. Työ tarttuu katsojiin edelleen voimakkaan valojen ja varjojen peliin, samoin kuin heidän kykynsä herättää viskeraalinen vastaus valtameren äärettömyyteen. Ainutlaatuisen herkkyytensä ylenmääräistä ja traagista kohti Turner muistuttaa meitä siitä, että lopulta kaikki purjehdimme olemassaolon epävarmoissa vesissä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.