Kuvaus
Vuonna 1886 maalatun Frederich Leightonin "La Fuentessa" (La Fuente "(suihkulähteessä) on pystytetty yhdeksi Victoriinian tyylin mielenkiintoisimmista ilmenemismuodoista sen lisäksi, että se on selkeä esimerkki taiteilijan lähestymistavasta klassiseen kauneuteen ja esitykseen ihmisen ideaalista. Tässä kuvassa Leightonin hallitseminen ihmishahmon sieppaamisessa etenee hienossa tilanteessa ja visuaalisessa kertomuksessa, joka ylittää pelkän muotokuvan.
Kuvassa on nuori nainen, joka on keskittynyt koostumukseen, siroisesti rypistynyt keväällä. Sen asema heijastaa haurauden ja tyylikkyyden sekoitusta, joka yhdistää naisten kauneuden ideaalin luonnolliseen ympäristöön, joka näyttää olevan sekä turvapaikka että pohdintakohta. Neste- ja kevyisiin vaatteisiin pukeutunut hahmo, joka putoaa luonnollisesti hänen vartalonsa yli, on heijastus huolellisesta huomiosta yksityiskohtiin, jotka kuvaavat Leightonin työtä. Hänen pukeutumisensa verhoja käsitellään monimutkaisella tarkkuudella, joka korostaa maalarin kykyä ehdottaa tekstuuria ja valon vuorovaikutusta kudosten kanssa.
Leightonin käyttämä värivalikoima liikkua rauhallisessa ja kirkkaassa kromaattisessa tilassa, jossa sinisen, vihreän ja kullan sävyt ovat vallitsevia, luomalla ilmapiirin, joka herättää rauhallisuuden ja harmonian tunteen. Teoksen valon laatu on erityisen merkittävä, koska se näyttää lähtevän itse lähteestä, valaisevan hahmoa ja tuottavan kohtausta rikastuttavia hienovaraisia refleksejä. Värin käyttö ei vain määrää asetusta, vaan myös parantaa päähenkilön emotionaalista tilaa; Sen kasvot, joka tarkoittaa sekä seesteisyyttä että lievää itsetutkimusta, yhdistyy syvästi katsojan kanssa.
Tausta, jossa pehmeät kasvillisuuden ja luonnolliset tekstuurit piirretään, myötävaikuttaa syvyyden tunteeseen ja kehystää keskushahmoa siten, että yleisö ohjataan huomionsa kohti. Leighton, joka tunnetaan ihmisen hahmon dynaamisesta esityksestään, onnistuu lisäämään liikkumisen tunnetta tässä työssä. Vaikka nuori nainen näyttää liikkumattomalta, hänen toimintaansa veteen nojaaminen voisi ehdottaa aikaisempaa tai sitä seuraavaa vuorovaikutusta koskevaa hetkeä, mikä lisää implisiittisen narratiivisuuden maalaukseen.
On mielenkiintoista harkita, että "lähteessä" on Leightonin työn laajemmassa yhteydessä ja tuolloin taiteellisessa liikkeessä, missä klassisen muodon ihanteellisen kauneuden ja anteeksipyyntöjen etsiminen olivat perustavanlaatuisia. Teos ilmaisee italialaisen renessanssin ja école des Beaux-Artsin estetiikan vaikutuksen, jotka olivat Leightonin koulutuksen pilareita. Tämä sai hänet luomaan teoksia, jotka, vaikka ne on ankkuroitu nykyaikaisuuteen, puhuvat muinaisella äänellä, herättäen mytologiaa ja klassista historiaa.
Leighton oli a mestari Akateemisen tekniikan tasapainossa henkilökohtaisella ilmaisulla ja "lähteenä" on tuntuva todistus tästä perinnöstä. Teos ei vain kutsuta meitä pohtimaan itse kauneutta, vaan myös ihmisen suhteita luontoon ja mietiskelyyn. Aikana, jolloin taide näytti värähtelevän nykyaikaisuuden ja klassikon välillä, Leighton löytää polun, joka kunnioittaa molempia perinteitä, mikä tekee hänen työnsä resonoivan nykyaikaisessa kokemuksessa ja "lähteessä" pystytään selkeänä esimerkkinä tästä kaksinaisuuden kertomuksesta ja estetiikasta.
Tämän työn kautta Leighton vangitsee hetken mietiskelevän hiljaisuuden hetken ja kehottaa katsojaa jakamaan lyhytaikaisen hetken maiseman ja sielun rauhallisuudessa yhdistäen siten visuaalisen kokemuksen ihmisen olemassaolon syvään.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.