Kuvaus
Pierre-Auguste Renoirin, joka on luotu vuonna 1874, maalaus "laatikko" on kiehtova esimerkki impressionistisesta tyylistä, jonka taiteilija auttoi määrittelemään ja popularisoimaan. Tässä kuvassa Remonte vangitsee intiimin ja sosiaalisen hetken, mikä heijastaa heidän kiinnostustaan jokapäiväiseen elämään ja ihmissuhteisiin. Teos esittelee kohtauksen, jossa ryhmä hahmoja kohtaa teatterihuoneessa tai viihdetilassa, jonka avulla voit uudistaa tutkimaan kirkkautta ja ilmaisua sosiaalisessa yhteydessä.
Koostumus on erityisen merkittävä, lähestymistapa etualalla, jossa luvut sijaitsevat. Huomio keskittyy tyylikkäästi pukeutuneeseen naiseen, jolla on laatikko tai eräänlainen astia, joka antaa teoksen. Hänen ilmaisunsa on loukussa uteliaisuuden ja yllätyksen välillä, mikä viittaa emotionaaliseen vuorovaikutukseen hänen käsissään olevan esineen kanssa ja laajennuksen mukaan hänen ympärillään olevien ihmisten kanssa. Tätä keskushahmoa ympäröivät muut avustajat, joiden ilmaisut ja asemat täydentävät kohtauksen iloisia ja huoletonta ilmapiiriä.
Renoir käyttää vilkasta värin käyttöä käyttämällä rikas ja lämpimä paletti, joka tarjoaa liikkeen ja valon tunteen. Ihonvärit, jotka ovat valaistu pehmeä hehku, ovat ristiriidassa hahmoihin kuuluvien varjojen kanssa luomalla kolmiulotteisen sensaation, joka resonoi koko teoksen. Tämä valon ja varjojen näytelmä on perustavanlaatuinen Renoirin työssä, joka erottuu kyvystään vangita luonnollista valoa ja vaikutusta muodoihin ja väreihin. "La Caja" -värissä värit ovat päällekkäisiä ja kietoutuvat toisiinsa, jolloin maalaus on melkein eteerinen laatu.
Yksi "laatikon" mielenkiintoisista näkökohdista on, kuinka Renoir onnistuu välittämään kertomuksen pelkän ihmisryhmän muotokuvan ulkopuolella. Hahmojen hienovaraiset eleet, niiden läheisyys ja vuorovaikutus voidaan tulkita jaetun ilon ja ajan sosiaalisen kulttuurin edustajana. Nämä sosiaalinen dynamiikka toistuu Renoirin työssä, johon Pariisin yhteiskunnan elämä ja kulttuuri vaikutti suuresti. Naishahmon käyttö keskeisenä painopisteenä resonoi myös taiteilijan kiehtovan kauneuden ja naisellisuuden suhteen.
Teknisellä tasolla työ tarttuu impressionismin tiloihin löysällä ja näkyvällä siveltimellä, jotka välttävät lomakkeiden selkeän muodon jäykkyyttä. Tämä lähestymistapa ehdottaa ohimenevää hetkeä, elämän sieppausta puhtaimmassa ja lyhytaikaisimmassa tilassa. Valinta uudistaa maalata tässä tyylissä on tahto haluasi kuvata paitsi mitä näet, myös miltä sinusta tuntuu, kun tarkkailet, mikä herättää tunteita katsojaan.
Teos, vaikka se on vähemmän tunnettu kuin muut uusien menestysten, kuten "Rowers Lounas", kertoo heidän kanssaan tuo elinvoimainen olemus ja arjen tutkiminen. "Laatikko" resonoi jatkuvasti havainnosta ja visuaalisesta kokemuksesta koskevan impressionismin tutkimisesta, josta tulee ikkuna kohti Pariisin nykyaikaisuutta 1800 -luvun lopulla. Lyhyesti sanottuna, "laatikko" on ylevä esimerkki kyvystä uudistaa kietoutua taiteelliseen tekniikkaan tutkimalla ihmisen kokemusta, kapseloimalla hetken, joka on sekä erityinen että yleinen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.