Kuvaus
Vuoden 1918 "Cubist Bodegón" -teoksessa Maria Blanchard tarjoaa meille syvän ja vivahteellisen tulkinnan Bodegón -genreistä, joka on upotettu kubistiseen tyyliin, joka suorittaa sarjan visuaalisia ja käsitteellisiä innovaatioita. Blanchard, joka oli espanjalaisen kubismin keskeinen hahmo, onnistuu yhdistämään kuolleen luonnon perinteiset elementit modernilla ja radikaalilla estetiikalla, mikä heijastaa hänen 1900 -luvun henkilökohtaista ja kollektiivista ympäristöä.
Maalauksen koostumus on leimattu vahva geometrinen järjestys, joka on ominaista kubistiselle liikkeelle. Objektit edustavat muotojen peliä, joka leikkaa ja päällekkäin, mikä luo dynaamisen tasapainon työhön. Elementtien järjestely on huolellinen, ja etualalla on pöytä, jolla erilaiset esineet, kuten hedelmät, ruokalaji ja ehkä jonkin verran keraamista materiaalia. Näiden elementtien pirstoutuminen paljastaa kubistisen samanaikaisuuden vaikutuksen, jossa eri tasot ovat päällekkäisiä, mikä viittaa uuteen tapaan ajatella todellisuutta perinteisen näkökulman ulkopuolella.
Tämän työn huomattava piirre on värin käyttö, joka, vaikkakin kohtalainen verrattuna muihin kubistisiin teoksiin, on edelleen olennainen koostumuksen artikuloinnille. Blanchard käyttää palettia, joka käyttää kauheita ja sävyjä, joissa on vilkkaampien värien välähdykset, jotka tarjoavat elämän tunteen ja liikkumisen kohtaukseen. Tämä värivalinta, joka kokoaa varallisuutta ja yksinkertaisuutta, joka antaa jokaisella elementillä oma äänensä vähentämättä kokonaisuuden merkitystä.
Vaikka "Cubist Bodegón" ei ole ihmishahmoja, hahmojen puuttuminen ei vähennä implisiittistä kertomusta. Huomio keskittyy esineisiin, jotka heidän abstraktissa esityksissään näyttävät elävän ja kertovat oman historiansa. Tämä lähestymistapa elottomaan esineeseen on myös todistus Blanchardin näkökulmasta, joka näytti usein ympäristönsä tarkkailijana, toisin kuin ihmisen kokemuksen välittömyys.
Teos on merkittävä esimerkki synteettisestä kubismista, tyylistä, jolle on ominaista tekstuurien ja kuvioiden sisällyttäminen, samoin kuin erilaisten materiaalien ja elementtien yhdistelmä samaan kuvatasoon. Tämä lähestymistapa tuo työhön syvyyden ja monimutkaisuuden, joka kutsuu katsojan aktiiviseen osallistumiseen sen tulkintaan.
On kiistatonta, että Maria Blanchardin teos on kubismin ja symbolismin välisen vuorovaikutuksen yhteydessä, jossa taide ei ole vain visuaalinen esitys, vaan myös esineiden olemuksen ja niiden suhteen etsiminen katsojaan. Tämä tekee "kubisti bodegónista" ajattoman todistuksen Blanchardin kuvasta, jossa jokainen muoto, jokainen väri ja jokainen kone kertovat tarinan, joka resonoi modernin elämän monimutkaisuuden kanssa. Siten tämä maalaus ei ole vain esimerkkinä perinteisestä asetelmasta, vaan myös syvän heijastuksena havainnon ja todellisuuden luonteesta, erottaen Blanchardin kubistisen taiteen laajassa panoraamassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.