Kuvaus
Maalaus esittää Kristuksen valitusta hetkenä, joka seuraa ristiinnaulitsemista. Kristuksen alaston ruumis on sommittelun keskellä etualalla, vinottain makaamassa valkoisella kankaalla, joka peittää osittain hänen alavartalonsa. Viisi vaatetettua hahmoa kokoontuu hänen ympärilleen: jotkut pitelevät häntä, toiset koskettavat häntä, ja kaikkien eleet ja katseet suuntautuvat kuolleeseen ruumiiseen. Yksi polvistunut hahmo kumartuu hänen jalkojensa viereen, kun taas toiset lähestyvät päätä ja vartaloa takaapäin. Valkoiset ja violetinsävyiset kankaat levittäytyvät kultaisista kuiduista muodostetun alustan päälle, ja alavasemmalla näkyy matala, tumma astia. Ympäristö jää kallioiseen, suljettuun hämärään, joka korostaa entisestään kohtauksen inhimillistä keskipistettä.
Teos kuvaa niiden surua, jotka ympäröivät Kristusta ja huolehtivat hänestä hänen kuolemansa jälkeen, ennen hautaamista. Kristuksen valitus kuuluu kärsimyshistorian kuva-aiheisiin ja muuntaa yhteisen surun jakson fyysisen läheisyyden kohtaukseksi: ruumista pitelevät, katselevat ja saattelevat ne, jotka osallistuvat hänen jäähyväisiinsä. Kristuksen alastomuus ei tässä ole irrallinen tutkielma ruumiista, vaan hänen kärsimyksensä ja kuoleman todellisuuden suoraa esittämistä. Peter Paul Rubensin uskonnollisessa maalauksessa aihe saa erityisen ruumiillisen voimakkuuden: hartaus välittyy ruumiin painon, lihan haavoittuvuuden ja ympärillä olevien myötätuntoisen reaktion tarkastelun kautta.
Kuvallista kerrontaa jäsentää kosketus. Tarttuvat kädet, Kristuksen pään päälle kätensä asettava hahmo ja kumartuneet ruumiit ilmaisevat surua, huolenpitoa ja yhteistä osallistumista hautajaisrituaaliin. Pukeutuneiden hahmojen muodostama kaari suojaa keskellä olevaa ruumista katseelta, mutta sulkee sen samalla tuskan tilaan. Vaaleat kankaat korostavat Kristuksen kalpeutta ja kuoleman vakavuutta, kun taas violetit kankaat tuovat kuvaan juhlallisen hartauden sävyn. Taustalla pimeys ja epätasaiset pinnat korostavat eroa ulkomaailmaan. Sommittelu ei hajota katsetta: jokainen ele ohjaa huomion takaisin valoisaan ruumiiseen, kohtauksen hengelliseen ja tunnepitoiseen keskukseen.
Muodollisesti maalaus rakentuu suuren diagonaalin varaan: Kristuksen ruumis johdattaa katseen alaosasta oikealle, ja hänen raajansa jatkavat liikettä kankaiden halki. Pukeutuneet hahmot muodostavat tiiviin massan, joka erottuu vaaleana hohtavan alastoman ruumiin laajuudesta. Vaatteen oranssinpunainen sävy, oikealla olevan viitan siniharmaa ja etualan violetit tuovat värirytmiä mustien, ruskeiden ja kermanvalkoisten sävyjen hallitsemaan kokonaisuuteen. Valo osuu voimakkaimmin ihoon ja kankaisiin muotoillen niiden volyymeja ja laskoksia; kasvoilla ja taustalla se puolestaan himmenee. Näin chiaroscuro ei ainoastaan luo syvyyttä vaan myös ohjaa katsojan tunne-elämystä.
Teos ilmentää Peter Paul Rubensin barokin laajalti tunnistettuja piirteitä: dynaamisia diagonaaleja, voimakkaasti ruumiillisia hahmoja, dramaattisia valon ja varjon vastakohtia sekä uskonnolliseen maalaustaiteeseen sovellettua emotionaalista teatraalisuutta. Barokkinen energia ei tässä synny ulkoisesta toiminnasta, vaan jännitteestä Kristuksen liikkumattoman ruumiin ja niiden hillittyjen liikkeiden välillä, jotka nostavat häntä, koskettavat häntä ja kumartuvat hänen puoleensa. Kannattaa tarkastella, kuinka kankaat, kädet ja katseet muodostavat verkoston, joka pitää koko sommitelman koossa. Surusta muodostuu näin ruumiiden ja laskosten visuaalinen kokonaisuus, jossa valo tekee Kristuksen kuolemasta hiljaisen mietiskelyn keskipisteen.
Onko sinulla kysyttävää öljymaalausjäljennöksistämme? Katso usein kysytyt kysymykset.