Kuvaus
Kazimir Malevichin ** "ylin maalaus - 1916" ** esitetään moitteettomana esimerkkinä hänen perustamansa suprematistisesta liikkeestä. Tämä työ, joka pinnallisella silmäyksellä voi tuntua satunnaisten geometristen muotojen kokoelmalta, paljastaa sen pohjimmiltaan radikaalin siirtymisen kohti uutta ja henkistä todellisuutta, siirtyen pois objektiivisen esityksen perinteisistä rajoista.
"Korkeimman maalauksen - 1916" koostumus on ominaista geometristen hahmojen kokoonpano: suorakulmiot ja värikkäitä segmenttejä, jotka kelluvat eräänlaisessa valkoisessa eteerisessä tilassa. Malevich pelaa tässä teoksessa tasapainon ja jännitteiden kanssa muodoissa, jotka näyttävät asetettuna äärettömään tyhjiöön. Värit, punaisesta ja vihreästä mustaan ja harmaan, eivät noudata perinteisen perspektiivin sääntöjä, vaan ne on järjestetty tavalla, joka näyttää yrittävän saavuttaa visuaalisen puhtauden, järjestyksen ja harmonian ideaalin.
Negatiivisen tilan käyttö tässä koostumuksessa on ratkaisevan tärkeää. Se ei vain palvele geometristen muotojen taustalla, vaan se luo myös vaihtamisen ja liikkeen vaikutuksen, ikään kuin jokainen muoto suspendoidaan jatkossakin muutokseen. Ihmishahmojen tai esityselementtien puuttuessa Malevich kutsuu meidät meditaatioon energian ja henkisyyden puhtaasta olemuksesta. Punaisen ja vihreän sävyt, strategisesti sijoitettu, onnistuvat houkuttelemaan katsojan näkemystä ohjaamalla sitä epälineaarisen kertomuksen läpi, jossa aistien kokemus on etualalla.
Korkein teoria ja käytäntö oli vallankumous sen aikana. Malevich julisti, että taiteen ei pitäisi rajoittaa luonnon jäljittelemistä, vaan sen tulisi johtua puhtaista geometrisista elementeistä korkeimman sensaation saavuttamiseksi, joka oli konkreettisen ulkopuolella. Tätä varten "ylin maalaus - 1916" ei vain heijasta Malevichin teoriaa, vaan myös antaa sen käytännössä tavalla, joka oli visionääri aikansa ajan.
Jokaisella tämän kuvan värillä on oma merkitys ja näyttää olevan keskustelussa muiden elementtien kanssa. Intensiivinen punainen voidaan pitää intohimon ja vallankumouksen symbolina, mikä oli hyvin sopusoinnussa myrskyisillä aikoilla, jolloin Malevich työskenteli. Musta, vakio hänen työssään, voidaan tulkita "muodon nolla" -symboliksi, termi, jota Malevich käytti kuvaamaan sävellystensä lähtökohtaa.
Tämän työn historiallinen konteksti ansaitsee myös maininnan. Vuonna 1916 Venäjä upotettiin ensimmäiseen maailmansotaan ja vuoden 1917 ensimmäiset vallankumoukselliset takavarikot olivat räjähtämässä. Tämän levottomuuden keskellä työskentelevä Malevich luo teoksen, joka näyttää siltä, että se näyttää suorista viitteistä näihin tapahtumiin, heijastaa etsimään parempaa järjestystä ja henkisyyttä kaaoksen keskellä.
Tämän maalauksen ymmärtämiseksi on sijoitettava itsensä uuden käsityksen kynnykseen. "Korkein maalaus - 1916" Se ei ole vain kokoelma muotoja. Se on periaatteiden julistus, visuaalinen manifesti, joka erottuu sen puhtaudesta ja yksinkertaisuudesta, ja joka haastaa edelleen käsityksemme siitä, mitä taide voi olla ja tarkoittaa. Kazimir Malevich ei vain luonut abstraktion mestariteoksen, vaan jätti meille myös filosofisen perinnön, joka vaikuttaa edelleen tapaan, jolla ymmärrämme luovuutta ja taiteellista havaintoa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.