Kuvaus
Vuonna 1913 luotu Wassily Kandinskyn "VII -koostumus" on pystytetty yhdeksi abstraktin taiteen tehokkaimmista ja monimutkaisimmista teoksista. Kandinsky, edelläkävijä värin ja emotionaalisen ilmaisun ajoneuvoina, saavutetaan tässä maalauksessa linjojen, hahmojen ja sävyjen dynaamisen leikkauspisteen, jotka näyttävät värähtelevän autonomisessa maailmankaikkeudessa. Tämä työ on hänen visuaalisen haun kokous, jossa symbolismin ja ekspressionismin vaikutus on kietoutunut aiheuttamaan teoksen, joka ylittää esityksen.
Ensimmäisestä silmäyksestä "koostumus VII" ilmenee värin räjähdyksessä. Keltaisen, punaisen, sinisen ja mustien vivahteiden putoamisen, jokainen sävy on voimakkaassa suhteessa muihin, luomalla visuaalisen vuoropuhelun, joka tuntuu melkein musikaalilta. Värien osuudella ja luovutuksella on ratkaiseva rooli; Vaikka jotkut sektorit näyttävät rajattavan määritellyn ääriviivat, toiset etenevät nestemäisissä paikoissa, jotka viittaavat liikkeeseen ja energiaan. Tämä värien käyttö ei ole vain koristeellinen; Se edustaa henkistä hakua, halua kaapata taiteilijan sisämaailman ydin.
Koostumus itse esittelee rakenteen, joka, vaikka ensi silmäyksellä kaoottinen, paljastaa sisäisen organisaation. Kandinsky käyttää samanaikaisuuden periaatetta, jossa erilaiset muodot ja värit yhdistyvät kokonaisuudessaan, jossa jotkut hahmot ilmenevät selkeämmin kuin toiset, mutta kaikki edistävät koheesion tunteita. Tässä geometriset ja orgaaniset hahmot ovat kietoutuneita, luomalla abstrakti maisema, joka kutsuu katsojan henkilökohtaiseen ja emotionaaliseen tulkintaan. Ympyröiden, linjojen ja väärinkäytösten läsnäolo viittaa visuaaliseen kieleen, joka siirtyy fyysisestä esineestä päästäkseen ideoiden ja tunteiden maailmaan.
Merkkien tai lukujen osalta "koostumus VII" siirtyy kirjaimellisesta esityksestä. Sen sijaan meillä on muotoilukenttä, joka voi herättää monipuolisia tulkintoja unenomaisesta kosmiseen ja heijastaen Kandinskyn näkemystä taiteen ja musiikin välisestä suhteesta. Tässä mielessä teos voidaan nähdä melkein kuin visuaalinen pistemäärä, joka kehottaa katsojaa havaitsemaan maalin synesteettisellä tavalla, jossa väri herättää ääniä ja tunteita.
Kandinsky oli innokas uskova taiteen kykyyn ylittää materiaali ja olla yhteydessä henkiseen. Tämä ihanteellinen läpäisee "koostumuksen VII", pyhittäen sen virstanpylväänä abstraktissa ekspressionistisessa liikkeessä, jossa taiteilijasta tulee välittäjä katsojaa ja ihmisen sielun syvyyksiä. Tässä nimenomaisessa teoksessa emotionaalinen vaikutus ja visuaalinen monimutkaisuus yhdistetään luomiseen, joka jatkaa yli vuosisadan sen luomista.
On tärkeätä muistaa, että "koostumus VII" luotiin Kandinskyn henkilökohtaisessa ja maailman elämässä suuren levottomuuden aikana, juuri ennen ensimmäistä maailmansotaa, mikä on saattanut vaikuttaa teoksen emotionaaliseen taakkaan. Etsimällä "puhtautta" taiteessa Kandinsky saavuttaa melkein ilman rajoja ja värejä, jotka haastavat aikansa logiikan ja yleissopimukset. Tästä maalauksesta tulee todistus taiteen voimasta herättää kokemuksia ja provosoida pohdintoja, mikä heijastaa sen luojan yksikköä, vaan myös sen 1900 -luvun ydintä, jolloin se oli suunniteltu.
"Koostumus VII" ei ole vain esimerkki abstraktista taiteesta; Se on matka sisätiloihin, kehotus tutustua tuntemattomaan ja viskeraaliseen, hymniin ihmisen tilaan kromaattisen energian ja muodon avulla. Kandinsky tarjoaa totalisoinnissaan tämän mestariteoksen kautta paitsi visuaalisen nautinnon, myös kokemuksen, joka ylittää ajan ja tilan, kutsuen meidät tapaamaan itseämme.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.