Kuvaus
Edgar Degasin vuonna 1885 maalaama teos "Kolme tanssijaa kohtauksen takana" on pystytetty kiehtovana todistuksena taiteilijan mestaruudesta hänen liikkeen, muodon ja valon tutkiessaan. Tässä kappaleessa Degas kutsuu katsojan pääsemään balettimaailman läheisyyteen vangitsemalla hetken telineiden välillä, joka paljastaa sekä poreilun että tanssijoiden haavoittuvuuden. Teos on erinomainen esimerkki Degasin erityisestä lähestymistavasta tanssitaiteeseen, toistuva teema sen tuotannossaan, joka heijastaa sen kykyä yhdistää arkielämää ylevällä.
Koostumuksen kannalta maalaus esittelee kolme tanssijaa, jotka ovat eri asemissa ja asenteissa. Kuvioiden järjestely on dynaaminen ja ehdottaa vuorovaikutuksen ja jatkuvuuden tunnetta. Degas, joka tunnetaan kiinnostuksestaan epätavallisiin kulmiin ja epätavallisiin näkökulmiin, käyttää kehystä, joka tarjoaa välittömän tunteen, ikään kuin katsoja olisi yllättynyt tarkkailemalla lyhytaikaista hetkeä suorituskyvyn testissä. Kehot, jotka on kuvattu huolellisella yksityiskohtaisella huomiolla, näyttävät virtaavan hienovaraisessa harmoniassa, herättäen kehon liikkeen tyylikkyyttä, kun taas katsojalle lähimmän hahmon muodostuva diagonaali houkuttelee ilmettä kohtauksen pohjaa kohti.
Värikäsittely on yhtä merkittävä. Degas käyttää palettia pehmeitä ja ääniä, jotka liikkuvat kakkujen ja maiden välillä luomalla melkein unenomaisen ympäristön. Ilmakehän kirkkautta korostaa tapa, jolla Tutúsin lämpimät värit ovat ristiriidassa taustan tummimpien vivahteiden kanssa, joissa syvimmät varjot ja sävyt ovat vallitsevia. Tämä kromaattinen valinta ei tarjoa vain syvyyden ja kolmen ulottuvuuden tunteen, vaan myös merkitsee tanssijoiden emotionaalista monimutkaisuutta, jotka vaikka ne näyttävät keskittyvän harjoitteluun, heijastavat haavoittuvuutta ja kaipauksen tunnetta, joka kuvaa taiteen etsintää .
"Kohtauksen kolme tanssijaa kohtauksen takana", vaikka niitä ei kuvattu tunnistamalla yksityiskohtia, edustavat amalgaamia tanssijoista, jotka tutkivat ja ihailivat vuosia Pariisin oopperassa. Nämä naiset, joilla on ruumiinsa eri asennoissa, heijastavat omistautumista ja kovaa työtä, jota tanssi merkitsee, sen lisäksi, että se symboloi naisten roolia aikansa yhteiskunnassa. Degas kiinnostui syvästi tavasta, jolla tanssi voitaisiin panoramisoida ihmisen tilan ilmaisuna, kauneudesta ja armosta ponnisteluihin ja kurinalaisuuteen, joka piiloutuu kunkin liikkeen taakse.
Toisaalta "kolme tanssijaa kohtauksen takana" korostaa myös Degasin kykyä kaapata liikkumisen ydin maalauksen kautta. Hänen löysä siveltimen tekniikka antaa hänelle mahdollisuuden antaa elämää hahmoille, kun taas muotojen ja linjojen toisto viittaa sujuvuuteen ja rytmiin, elementteihin, jotka ovat luontaisia tanssissa ja perustavanlaatuisia sen tarkkailun kokemukselle. Tässä mielessä teos ei ole vain tanssijoiden muotokuva, vaan myös syvä tutkimus itse taiteen muodoista, etsintä siitä, kuinka visuaalinen esitys voi kääntää liikkeen energian kankaan läpi.
Yhdessä "kolme tanssijaa kohtauksen takana" ei ole vain skenaarion tai tietyn hetken esitys, vaan myös syvä kommentti näyttelijästä, taiteen ja elämän käsitys, johon tällainen esitys on osa. Degasin työ erottuu hänen kyvystään paljastaa piilotettu; Se, mikä on kohtauksen takana Ennen valojen lueteltuja vaivaa. Siksi tästä työstä tulee kiertue ajan kuluessa, kaiku maailmasta, jossa tanssi ja taide lähentyvät ihmisen merkittävään esitykseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.