Kuvaus
Vuonna 1910 suunniteltu Umberto Boccionin "kolme naista" on määritetty futuristisen liikkeen ainutlaatuisena ilmentymänä, jonka taiteilija oli yksi hänen näkyvimmistä eksponentteistaan. Boccioni, edelläkävijä taiteen ja nykyaikaisuuden risteyksen tutkiessa, käyttää tätä maalausta haastaakseen aikansa visuaaliset yleissopimukset esittäen näkökulman, joka ylittää pelkän esityksen ja pyrkii vangitsemaan liikkeen olemuksen, modernin elämän dynamiikan ja ihmisen monimutkaisuus.
"Kolmen naisen" koostumukselle on ominaista hahmojen vastakkaisuus määrittelemättömällä taustalla. Naisille, joiden kasvot ja ruumiit näyttävät olevan kietoutuneita linjojen ja muotojen peliin, esitetään melkein veistoksella, joka vastaa veistoksen vaikutusta Boccionin työssä. Tätä ominaisen dynaamisuutta parantaa taiteilijan valitsema paletti: punaisen, sinisen, vihertävän ja keltaisen elinvoimaiset sävyisyydet, jotka eivät vain rajata hahmojen muotoja, vaan jättävät myös perinteiset varjostetut, mikä luo tilavuuden tunne värisävystä.
Naisten kasvoilla, vaikka tyyliteltyjä ja abstrakteja, on tunne, joka kehottaa katsojaa pohtimaan edustamien identiteettien monimutkaisuutta. Hahmojen välinen vuorovaikutus tuntuu melkein kuin tanssi, mikä viittaa implisiittiseen kertomukseen ihmissuhteista ja naisyhteisöstä. Tämä yhteys lukujen välillä heijastaa Boccionin kiinnostusta yksilöllisten rajojen hämärtämiseen ja kokonaisuuden korostamiseen, yhtenäisyyttä ja yhteisöä puoltavan futurismin keskeisen käsitteen.
Rivin käyttö tässä työssä on erityisen merkittävä. Boccioni siirtyy pois perinteisestä kuvatekniikasta ja käyttää virtauksia ja kietoutuvia muotoja, mikä viittaa liikkeeseen ja tunteisiin aivohalvauksen läpi. Tästä tekniikasta, joka muistuttaa kubismin liikettä, tulee työkalu sensaatioiden kommunikoimiseksi eikä kiinteiden tavoille, mikä herättää nykyaikaisen elämän elinvoimaisen energian. Juuri tämän lähestymistavan kautta taiteilija onnistuu välittämään paitsi kolmen hahmon, myös kollektiivisen kokemuksen, kuulumisen tunne ja dynaamisuus.
Futurismi, joka aloitettiin Italiassa vuonna 1909 Filippo Tommaso Marinettin manifestilla, perustui kaupunkielämän nykyaikaisuuden, nopeuden ja energian korottamiseen. Boccioni, tämän liikkeen keskeisenä hahmona, pyrki paitsi edustamaan todellisuutta, vaan myös muuttamaan sitä käyttämällä taidetta keinona tutkia yksilön ja nykyaikaisen kontekstin välistä suhdetta. "Kolme naista" on merkityksellinen esimerkki näistä ihanteista, joissa naiselle ei ole vain edustettu, vaan olennainen osa sosiaalista kangasta, jota Boccioni haluaa vangita.
Naishahmon tulkinnassa Boccioni luopuu perinteisistä arkkityypeistä, vaan antaa heille olemassaolon ajan ja tilan virtauksessa. Tutkiessamme tätä työtä, siirrymme vuoropuheluun paitsi muodoissa ja väreillä, myös merkityksellä, joka antaa ihmisen kokemuksen nykyaikana.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "kolme naista" on todistus Boccionin sitoutumisesta futuristisiin ideologioihin ja hänen rohkeaan yritykseen keksiä taidetta heijastaakseen nykymaailman monimutkaisuutta. Jokainen tämän työn rivi ja jokainen väri kehottaa meitä pohtimaan paitsi hahmojen esitystä, myös niiden yhteenliittymistä ja elinvoimaa, joka johtuu kollektiivisesta kokemuksesta. Siten Boccioni ei vain vangitse liikkeen olemusta, vaan se ilmentää sitä, mikä antaa meille välähdyksen vilkkaasta painaa 2000 -luvulta lähtien.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.