Kuvaus
Kandinsky -maalaus kolme ääntä on abstraktin taiteen mestariteos, joka on kiehtonut taiteen ystäviä sen luomisen jälkeen vuonna 1925. Tämä teos on täydellinen esimerkki Kandinskyn taiteellisesta tyylistä, jolle on ominaista abstraktio ja emotionaalinen ilmaisu.
Kolmen äänen koostumus on sekoitus geometrisiä muotoja ja kaarevia viivoja, jotka on kietoutunut liikkumisen ja rytmin tunteen luomiseksi. Maali on jaettu kolmeen osaan, joista kukin edustaa erilaista ääntä. Yläosa edustaa akuuttia ääntä, keskimääräinen osa edustaa keskimääräistä ääntä ja alempi osa edustaa vakavaa ääntä.
Värin käyttö kolmessa äänessä on vaikuttava. Kandinsky käyttää elävää ja rohkeaa värivalikoimaa, joka sekoittuu ja päällekkäin luodakseen syvyyden ja liikkeen tunteen. Ensisijaisia värejä, kuten punainen, keltainen ja sininen, käytetään koko maalissa, mikä heijastaa Kandinskyn uskoa, että näillä väreillä on henkinen ja emotionaalinen merkitys.
Kolmen äänen takana oleva tarina on kiehtova. Kandinsky loi tämän työn asuessaan Saksassa, missä häntä ympäröi ajan musiikki. Hän uskoi, että musiikki ja taide liittyivät läheisesti toisiinsa ja että musiikki voisi olla visuaalisesti edustaa. Kolme ääntä on visuaalinen esitys musiikista, jota Kandinsky kuunteli tuolloin.
Kolmessa äänessä on monia vähän tunnettuja näkökohtia, jotka tekevät tästä teoksesta vielä mielenkiintoisemman. Esimerkiksi Kandinsky loi tämän maalauksen käyttämällä tekniikkaa nimeltä "lasiöljymaali", joka antoi hänelle mahdollisuuden luoda läpikuultavia värikerroksia ja antaa maalille ainutlaatuisen syvyyden. Lisäksi Kandinsky loi sarjan luonnoksia ja aiempia tutkimuksia ennen lopullisen maalauksen luomista, mikä osoittaa hänen omistautumisensa ja huomionsa yksityiskohtiin.