Kuvaus
Paul Klee'n "Kiinan posliinimaalaus", joka on luotu vuonna 1940, on erinomainen esimerkki sen ainutlaatuisesta lähestymistavasta muodon ja värin synteesiin ja tarjoaa syvän heijastuksen esitetyn esineen estetiikasta ja kulttuurisuudesta. Tässä työssä Klee yhdistää ominaisymbolistityylinsä teemaan, joka ehdottaa posliinin haurautta ja kauneutta, materiaalia, joka herätti alkuperästään sarjan sekä taiteellisia että kulttuurisia yhdistyksiä.
Teokselle on ominaista pehmeiden ja herkkien värien paletti, jotka näyttävät virtaavan pinnalta, mikä luo melkein unenomaisen ympäristön. Hallitsevat sävyt ovat sininen ja valkoinen, ja niiden on koostumus, joka antaa lämpimiä värejä, jotka antavat elämän. Tämä yhdistelmä ei vain anna maalauksen eteeristä laatua, vaan heijastaa myös posliinin käyttöä kiinalaisessa kulttuurissa, hienosymbolissa ja yksityiskohtaisessa taiteessa. Työn sisällä olevat lomakkeet, jotka voidaan tulkita näiden esineiden abstrakteiksi esityksiksi, ovat sujuvia ja lyyrisiä, mikä antaa katsojille emotionaalisen yhteyden teemaan.
"Kiinalaisen posliinin" koostumus on todistus Kleen kyvyistä tasapainottaa erilaisia visuaalisia elementtejä. Maalauksen linjat ovat sekä pehmeitä että määriteltyjä, mikä viittaa hänen työlleen ominaista kaksinaisuutta. Luvuilla ja muodoilla näyttää olevan sisäinen liike, eräänlainen tanssi, joka kutsuu tarkkailijan tutkimaan maalin jokaista nurkkaa. Vaikka ihmisen hahmoja ei ole näkyviä, muotojen välinen liike -ehdotus ja vuorovaikutus luovat hienovaraisen ja henkilökohtaisen kertomuksen.
Kleen työhön vaikuttavat erilaiset taiteelliset virrat, ekspressionismista surrealismiin ja "kiinalaisessa posliinissa" voimme vilkaista näiden vaikutteiden sekoitusta. Klee, monipuolinen taiteilija, joka kokenut myös musiikin ja runouden kanssa, saavuttaa tässä kappaleessa resonanssin, joka ylittää visuaalisen. Teosta voitaisiin pitää aistinvaraisen ja henkisen välisen yhteyden manifestina, jossa posliini ylittää aineellisen tilansa tullakseen symboliksi introspektiivisemmalle ja mietiskelevälle maailmalle.
Lisäksi tämä työ luotiin ratkaisevalla hetkellä, juuri ennen toisen maailmansodan puhkeamista, kun taiteesta tuli ihmisen hengen turvapaikka kaaoksen keskellä. Klee, joka oli ollut osa Bauhausta ja lupaa luovuuden puolustajaa vastustusmuotona, käyttää "kiinalaisen posliinin" visuaalista kieltä rauhan ja kauneuden vihan kommunikoimiseksi.
Teos, vaikka sitä ei voida kyyhkynen yhdestä tyylistä, jakaa ominaisuuksia muiden nykytaiteilijoiden kanssa, jotka tutkivat muodon ja värin abstraktointia, kuten Wassly Kandinsky ja Marc Chagall, jotka myös etsivät teoksistaan syvempää yhteyttä katsojaan. "Kiinan posliinin" kautta Klee onnistuu esittämään mikrokosmon, jossa katsoja voi eksyä, ja samalla löytää heijastus kauneuden hauraudesta ja olemassaolon monimutkaisuudesta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "kiinalainen posliini" pystytään todistuksena Paul Klee'n neroudesta ja hänen kyvystään yhdistää materiaali ja aineettomana yhdessä kankaalla. Tämä maalaus ei ole vain päivittäisen esineen arviointi, vaan myös kutsu tutkia sensaatioiden, kaksinaisuuksien ja esteettisten pohdintojen maailmaa, jotka resonoivat syvästi nykytaiteen alalla.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.