Kuvaus
Vuonna 1864 luotu maalaus "kevään kukat" (kevään kukat), jonka on luotu vuonna 1864, kuljettaa meidät valaisevaan maailmankaikkeuteen, jossa luonto ilmenee elinvoimaisessa värien ja muodonäytössä. Tämä työ heijastaa varhaista Monet -ajanjaksoa, jolloin se alkoi määritellä tyyliään, jopa kypsymisprosessissa kohti impressionistista lähestymistapaa, joka myöhemmin luonnehtii sitä. Tässä kappaleessa maalari vangitsee kevään lyhytaikaisen olemuksen, toistuvan ja rakastetun teeman hänen taiteellisessa ohjelmistossaan.
Visuaalisesti koostumus on elämän räjähdys; Kangas näyttää olevan täynnä kukkia, jokaisella on ainutlaatuisuus. Monet käyttää palettia, joka erottuu kirkkaista ja tuoreista sävyistään, joita hallitsevat erilaiset ruusut, violetti, valkoiset ja vihreät vivahteet. Nämä värit eivät edusta vain luonnollisen kohtauksen todellisuutta, vaan myös välittävät kevään herättämisen ilon ja uudestisyntymisen tunteen. Tapa, jolla äänet ovat kietoutuneita ja vierekkäin kankaalle, viittaa melkein orgaaniseen liikkeeseen, mikä tarkoittaa ohimenevää hetkeä. Tämä ominaisuus on yksi Monet -tyylin avaimista, jonka Monet ja muut hänelle hänen nykytaiteilijat alkavat tutkia syvemmin: valon ja ilmakehän sieppaaminen nopeassa harjakokeessa.
Itse kohtaus on pääosin kukka, ja siinä on selkeä lähestymistapa kukissa, jotka miehittävät suurimman osan visuaalisesta kentästä. Sen sijaan, että sisällyttäisi ihmishahmoja tai narratiivisia elementtejä, Monet päättää keskittää huomionsa luonnon maailmaan, poistaen kaiken häiriötekijän työn. Siten katsoja on upotettu melkein ympäröivään kevään kasvistoympäristöön. Tämä maalaustyyli etääntyi ajan tavanomaisimmista koostumuksista, jotka usein esittivät tiukemman ja muodollisemman lähestymistavan, jossa viittaukset mytologiaan tai historiaan. Toisaalta Monet tulee luonnon tarkkailun puhtaaseen kokemukseen. Valinta, joka ennakoi impressionismin tulevaa kehitystä.
Erityisen mielenkiintoinen näkökohta "kevään kukista" on sen konteksti Monetin taiteellisessa kehityksessä. Vaikka tämä teos on edelleen täynnä romantiikkaa ja realismia, joka on vallitseva sen aikana, sen ominaistyylin alku on jo havaittu, ja siihen vaikuttavat valonmuutokset, joita impressionistit niin palvovat. Monet oppi Plein Airin tutkimuksista, joissa suora vuorovaikutus hänen ympäristönsä kanssa antoi hänelle mahdollisuuden vangita valon ja värin hetken. Tämä maalaus on osa sarjaa teoksia, jotka Monet omistaisi luonnon muuntamiseen asemien läpäisemisen myötä, mikä edistää ajallisuuden ja muutoksen suurempaa arviointia.
Tämän teoksen historia, vaikka se on vähemmän dokumentoitu kuin sen tunnettavimmat kappaleet, pohtii Monetin matkaa kohti tunnustamista taidemaailmassa. 1860 -luvulla taiteilija kohtasi kritiikkiä ja taistelua vakiinnuttaa itsensä yksinoikeudella taiteellisessa piirissä; Hänen työnsä tässä vaiheessa loi kuitenkin perustan siihen, mikä tulee. "Kevään kukissa" Monet ei vain juhli luontoa, vaan alkaa myös perustaa sen ainutlaatuista ääntä, joka resonoi vuosikymmenien ajan.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Flores de Primavera" on mestariteoksen valoinen edeltäjä, joka olisi impressionistinen tyyli. Teos ei vain mielellään edusta kukkia keväällä, vaan myös kapseloi luonnollisen havainnon ydin, jättäen perintön, joka kutsuu katsojaa yhteyteen syvästi loistoon, jota löytyy maailmasta, joka ympäröi meitä. Claude Monet, jolla on ainutlaatuinen näkökulma ja tekninen, antaa tämän kevään hetken kestää, matkustaen lyhytaikaisesta kankaalle iankaikkiseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.