Kuvaus
Pierre-Auguste Renoirin "kesä" maalaus vuonna 1875 luodaan elävän elämän ja ilon eläväksi juhlaksi luonnon runsauden ja ihmishahmon ihanan esityksen kautta. Yhtenä impressionistisen liikkeen keskeisistä hahmoista Renoir käyttää tyypillistä tyyliään löysien harja- ja kevyiden värejensä vangitsemaan auringonvalon lyhytaikaisen hehku lämpimänä kesäpäivänä.
Tässä työssä koostumus on merkitty muotojen huolellisella luovutuksella ja nesteen dynaamisella. Naishahmo, herkästi pukeutunut, lepää työn keskellä, säteilee rauhallisen ja onnellisuuden tunne. Tähän kesän läheisyyden muotokuvaan liittyy tiheä ja elinvoimainen kasvillisuuden tausta, jossa auringonvalo soi lehtiä ja ruohoa, mikä luo melkein eteerisen vaikutuksen. Värin hallinta on mestarillista; Kuvassa olevan mekon lämpimät sävyt ovat harmonisesti ristiriidassa vihreän ja ympäristön sinisen tuoreuden kanssa herättäen sekä aseman lämpöä että luonnon tuoreutta.
Renoirin hahmosta, sen aistillisuudesta ja armosta, tulee teoksen keskipiste ja heijastaa yhtä taiteilijan toistuvimmista teemoista: naisen kauneuden etsinnästä. Tapa, jolla nainen suhtautuu hänen ympäristöönsä, näyttää kapseloivan läheisen yhteyden luontoon, onnellisuuden tutkimiseen hänen puhtaimmassa tilassaan. Hänen kasvonsa kirkkaus, melkein valaistu sisäpuolelta, viittaa hetki mietiskelyyn, ehkä välitöntä ripustettua ajankohtana, jonka kunnostaminen tiesi kuinka vangita huomattavalla taitolla.
Valon ja värin käyttö on toinen huomattava näkökohta "kesällä". Renoir käyttää värivalikoimaa, joka herättää päivän lämpöä, naisen mekon sävyt ovat rikkaita ja tyydyttyneitä, kun taas tausta on maalattu pehmeämmällä ja hajaammalla lähestymistavalla. Tämä ei vain luo houkuttelevaa visuaalista kontrastia, vaan myös muodostaa kesän ominaisen rento ilmapiirin, joka viittaa vapaa -ajan ja yksinkertaisten elämän nautintojen. Renoirin impressionistinen tekniikka, joka perustuu näkyviin siveltimiin ja välittömän visuaalisen vaikutelman sieppaamiseen, myötävaikuttaa kohtauksen tunteeseen ja hengitettiin pelkän staattisen muotokuvan sijasta.
Tämän teoksen historiallinen ja taiteellinen konteksti on myös kiehtova. "Kesä" suunniteltiin ajanjaksolla, jolloin uusitaan, ja hänen aikalaisensa tutkivat uusia tapoja nähdä ja edustaa kevyttä ja päivittäistä elämää, murtuen aiempien akateemisten yleissopimusten kanssa. Impressionismin vaikutus ei ole vain tekniikassa, vaan myös aiheiden valinnassa, joissa moderni elämä ja jokapäiväiset hetket olivat kelvollisia kuolemattomana kankaalle.
Vaikka työ "kesä" ei ehkä tunne yhtä hyvin kuin jotkut muut suuret uusimisteokset, sen kauneus ja herkku resonoivat samoilla periaatteilla, jotka määrittelevät impressionistisen virran. Tarkkailemalla sitä voidaan arvostaa taiteilijan rakkautta valoon, elämään ja naishahmoon, yhdistelmään, josta tuli hänen uransa erottuva sinetti. Tämä maalaus on muistutus siitä, että usein yksinkertaisimmin onnen onnen ja kauneuden olemus. Se ei ole vain kunnianosoitus kesäkaudelle, vaan myös kappale elämään ja ihmisten yhteyteen heidän ympäristöönsä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.