Kuvaus
Maalaus esittää paria tummia, kuluneita kenkiä, jotka on aseteltu diagonaalisesti okran, terrakotan, ruskean, vaaleanpunaisen ja kerman sävyiselle pinnalle. Toinen kengistä on sommittelun yläosan keskellä ja peittää osittain etualalla olevan kengän; molemmissa ovat yhä nauhat, tummat ääriviivat ja pitkän käytön jättämät jäljet. Maalauksessa ei ole ihmishahmoja eikä katsetta harhauttavaa kerronnallista ympäristöä: huomio keskittyy kokonaan näihin vaatimattomiin esineisiin, jotka on nostettu pääosaan. Oikean alareunan punertava signeeraus täydentää sommittelua kilpailematta sen kanssa.
Asetelmana Kenkäpari kuuluu lajityyppiin, jossa elottomista esineistä ja arkielämän kohtauksista tehdään kuvallisen tarkastelun aiheita. Käytetyt kengät viittaavat helposti lähestyttävällä tavalla työn, matkan ja jokapäiväisten kokemusten maailmaan. Niiden merkitys ei perustu uskonnolliseen tai mytologiseen tarinaan; teos saa voimansa siitä, että se antaa visuaalista arvokkuutta tavalliselle esineelle. Kenkiä ei esitetä pelkkinä asusteina, vaan ne asetetaan omaan tilaansa, jossa niiden kuluneisuus, paino ja materiaalisuus nousevat keskeiseen asemaan.
Kaksi kenkää tuo mieleen arkielämän, jota leimaavat käyttö ja ajan kuluminen. Tummat pinnat ja selkeästi rajautuvat pohjat tekevät nahan kestävyyden näkyväksi, kun taas kenkien lähekkäisyys vihjaa yhteisestä matkasta määräämättä kuitenkaan mitään tiettyä kertomusta. Maanläheinen pohja vahvistaa fyysistä yhteyttä maahan ja materiaaliseen maailmaan. Huomionarvoinen on myös kontrasti kenkien pyöreiden ja tiiviiden muotojen sekä taustan poikki kulkevien diagonaalisten linjojen välillä: esineet vaikuttavat lepäävän, mutta tila säilyttää jännitteen, joka pitää katseen liikkeessä.
Muodollinen rakenne perustuu pystysuuntaiseen ja vinoon sommitteluun. Kengät risteävät ja limittyvät toistensa kanssa, muodostaen visuaalisen reitin, joka kulkee yläosasta etualalle ja sieltä oikeaan alakulmaan. Niiden kaartuvia muotoja vasten taustan vaaleat kaistaleet luovat geometrisia katkoksia ja vastakkaisia suuntia. Tiheät ja selvästi näkyvät siveltimenvedot muodostavat karhean, lähes kosketeltavan pinnan, jossa ääriviivat eivät ole erillään maalauksellisesta aineksesta vaan sulautuvat siihen. Ruskeiden, okrankeltaisten, hillittyjen keltaisten, vaaleanpunaisten ja kermanväristen sävyjen paletti muotoilee taustan maanläheiseksi kokonaisuudeksi, kun taas mustat ja syvät ruskeat keskittävät visuaalisen painon jalkineisiin.
Vincent Van Goghin tuotantoon suhteutettuna teos voidaan nähdä osana ilmaisua, jolle ovat ominaisia energinen siveltimenkäyttö, maaliaineksen voimakas tuntu ja värin ilmaisullinen käyttö arkisten aiheiden korostamiseen. Teoksen voima ei synny elementtien moninaisuudesta vaan siitä, miten yksinkertainen aihe muuttuu fyysiseksi, tiiviiksi ja visuaalisesti mieleenpainuvaksi. Kannattaa tarkastella, kuinka kumpikin kenkä säilyttää oman luonteensa ja osallistuu samalla yhteen diagonaaliseen rakenteeseen; kuinka kuluminen muuttuu tekstuuriksi; ja kuinka tausta muuttaa arkisen esineen kokemukseksi painosta, karheudesta ja pysyvyydestä.
Onko sinulla kysyttävää öljymaalausjäljennöksistämme? Katso usein kysytyt kysymykset.