Kuvaus
Vuonna 1891 maalatussa Gustave Cailbotten "keltaisessa veneessä", katsoja on intiimi ja melkein nostalginen elämän esitys luonnossa ja virran rannalla, toistuva teema erinomaisen maalari -ranskalaisen työssä . Cailbotte, joka tunnetaan taitostaan nykyaikaisuuden sieppaamisessa ja perusteellisen huomionsa yksityiskohtiin, käyttää elävää palettia, joka korostaa lavan kirkkautta ja herättää kesäpäivän lämpöä. Tämä kangas, joka erottuu hienostuneesta värin käytöstä, esittelee keltaisen backbowin, josta tulee koostumuksen välitön painopiste.
Tässä työssä Light on perustavanlaatuinen rooli. Cailbotte käyttää löysää siveltimen tekniikoita, jotka viittaavat liikkumiseen ja kykenevät siirtämään aaltojen pehmeyden ja pienen veneen tasapainottamisen. Varjot on piirretty suurella hienovaraisuudella, jolloin laivan keltainen, melkein kirkas, erottua voimakkuudella, joka herättää paitsi kesäpäivien ilon, myös tuolloin tyypillisten ulkotoimintoihin liittyvän vapauden tunteen. Tämä värien käyttö ei ole onnea; Se vastaa Cailbotten aikomusta kaapata tietyn hetken visuaalinen kokemus sen lisäksi, että se kiinnostaa valon vaikutuksia luontoon.
Koostumus on nivelletty huolellisen diagonaalin kautta, joka johtaa katsojan katseen etualaista pohjaan, jossa veden kasvillisuus ja heijastus täydentävät horisontissa ulottuvaa seesteistä sinistä. Vaikka maalauksessa ei ole näkyviä ihmishahmoja, näiden puuttuminen ei jää elämää työhön, vaan kutsuu itsetutkimusta, kokea kohtaus itse katsojien näkökulmasta. Cailbotte, näkyvä impressionistisen koulun jäsen, päätti usein vangita arjen hetket, mutta tässä tapauksessa paljastetaan olevan läheinen yhteys ihmisen ja luonnon välillä, syvälle vapauteen ja rauhallisuuteen.
Historiallinen tilanne, jossa Cailbotte toimii, on myös erittäin tärkeä. 1800 -luvun lopulla impressionistinen maalaus alkoi olla tunnustettu väline tutkimaan nykyaikaista kokemusta, ja suhde luonnon ja ulkotyön kanssa heijastivat etsintää perinteisten aiheiden kuvaamiseksi. Vaikka Cailbotte on usein varjostanut hänen aikakautensa Monet tai Renoir, hänen tekniikansa ja näkemyksensä ovat yhtä merkittäviä ja niillä on ollut pysyvä vaikutus modernin taiteen kehitykseen.
"Keltainen laiva" on myös todistus Cailbotten kiehtovuudesta näkökulmasta ja tilasta. Laivan sijoitus, joka on osittain piilotettu kasvillisuuden avulla, ehdottaa liikettä ja löytötunnetta; Se on muistutus siitä, että vaikka luonto voi tuntua vakiolta, se on aina virtauksessa. Tämä piilo- ja ilmoituspeli korostaa Cailbotten kiinnostusta hänen työnsä valon, värin ja muodon ja hänen perustavanlaatuisten ominaisuuksien väliseen vuorovaikutukseen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "keltainen alus" ei ole vain kelluvan esineen esitys vedessä; Se on hetken, kevyen ja arjen etsintä. Gustave Cailbotte onnistuu teknisellä mestaruudellaan ja emotionaalisella herkkyydellään vangitsemaan ajan ja tilan ylittävän kesäkokemuksen olemuksen, joka heijastaa ihmisen, taiteen ja luonnon välistä yhteyttä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.