Kuvaus
Wassly Kandinskyn "kelluva hahmo", joka on valmistettu vuonna 1942, on merkittävä esimerkki tyylin kehityksestä mestari Venäläinen abstraktin maalauksen yhteydessä. Kandinsky, joka tunnetaan linjaamisestaan ekspressionismin, symbolismin ja abstraktion kanssa, käyttää tässä teoksessa ominaisen visuaalisen kielensä tunteiden ja mielialojen välittämiseen.
Koostumuksen analyysi paljastaa geometristen ja vapaiden muotojen monimutkaisen päällekkäisyyden, jossa se korostaa keskushahmoa, joka todellakin näyttää olevan levitaation tai vaahdotuksen tilassa. Tämä luku, vaikka se on epäselvä ihmisen esityksen suhteen, herättää transcendenssin ja vapauden tunteen, Kandinsky juhlii koko uransa ajan. Sen pehmeä ja määrittelemätön muoto on ristiriidassa hajanaisimman ja dynaamisen taustan kanssa, mikä luo melkein unenomaisen vaikutuksen, jossa todellisuus ja abstraktio on kietoutunut toisiinsa.
Värin käyttö "kelluvassa hahmossa" on erityisen merkittävä. Kandinsky käyttää elinvoimaisista ja vastakkaisista sävyistä koostuvaa palettia, jotka aiheuttavat välittömän emotionaalisen vasteen. Kirkkaat värit, kuten sininen, keltainen ja punainen, eivät vain vaikuta työhön visuaaliseen energiaan, vaan toimivat myös keinona kommunikoida taiteilijan kokemat sensaatiot. Jokainen maalausväri herättää erilaisia tunteita, periaate, jonka Kandinsky puolusti teoreettisesti; Hän uskoi, että väreillä oli oma värähtely ja kykynsä vaikuttaa katsojaan.
Kiehtovin tästä työstä on syvyyden ja tilan tunne, jonka Kandinsky onnistuu luomaan. Vaikka maisemasta ei ole selkeää kolme dimensionaalista elementtiä tai suoraa esitystä, koostumus ehdottaa liikkumisen ja juoksevuuden tunnetta, ikään kuin kelluvat muodot olisivat osa sisäistä maisemaa tai emotionaalista kosmosta. Tapa, jolla nämä muodot ovat vuorovaikutuksessa, kutsuu mietiskelyä ottaen katsojan introspektiiviselle matkalle.
Hänen teoksensa laajimmassa yhteydessä "kelluva hahmo" on ajanjaksolla, jolloin Kandinsky ylitti toisen maailmansodan turbulenssin, mikä ehkä heijastaa hänen rauhan ja tasapainon etsintää kaoottisessa maailmassa. Maalaus etääntyy ihmisen hahmosta perinteisimmässä muodossaan, lähempänä henkisen ja universaalin symbolia, joka on ominaista taiteilijan lähestymistavalle viime vuosina.
Wassly Kandinsky abstraktin taiteen edelläkävijänä haastoi kuvallisen esityksen yleissopimukset. Kun tarkkailet "kelluvaa hahmoa", on väistämätöntä yhdistää pala aikansa muihin teoksiin, joissa dynaaminen geometria ja emotionaalinen esitys hallitsevat. Teokset, kuten "koostumus VIII" ja "improvisaatio 28", paljastavat samanlaisen kiinnostuksen muodon ja värin tutkimiseen kuin tunteen ajoneuvot. Lyhyesti sanottuna "kelluva hahmo" ei ole vain todistus Kandinskyn teknisestä hallinnasta, vaan myös merkittävä panos abstraktin taiteen tutkimiseen kielenä, jossa ihmisen kokemuksen monimutkaisuudet välitetään.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.