Kuvaus
Pierre-Auguste Renoir, maalattu vuonna 1905 Tässä maalauksessa Renoir siirtyy pois sosiaalisen elämän tai muotokuvan kohtauksista keskittyen päivittäiseen esineeseen: metallihuihkuon, josta tulee päähenkilö voimakkaan esityksen kautta. Tätä esinettä, vaikkakin yksinkertaista ulkonäöltään, käsitellään herkkyydellä ja kiinnostuksella, joka heijastaa huolellista huomiota, joka uudisti paastossa väri- ja tekstuurikysymyksiin.
Ensimmäinen näkökohta, joka erottuu "Winde", on kirkkaus. Renoir käyttää rikasa sävyjä, joissa vihreä ja harmaa hallitsevat, sekoittuen lämpimään keltaiseen ja oranssiin kosketukseen. Tapa, jolla valo heijastuu kastelumetalliin, ei vain osoita sen kiillotettua pintaa, vaan kutsuu myös katsojaa pohtimaan ympäröivää ympäristöä. Valon ja varjon välisestä vuorovaikutuksesta tulee dynaaminen vuoropuhelu, joka kannustaa koostumusta. Väripaletin valinta on erityisen merkittävä tässä työssä, koska se symboloi luonnon ja taiteen välistä yhteyttä, joka on toistuva teema Renoirin työssä.
Koostumus itsessään on ilmeisesti yksinkertainen; Suihku asetetaan ympäristöön, joka on täynnä kasvillisuutta, mahdollisesti puutarhaa, mikä viittaa yhteyteen elävään ja hedelmälliseen luontoon. Kankaan suihkun hävittäminen hiukan sivulle saa kuitenkin katsojan silmät liikkumaan paitsi kohdetta kohti, myös kohti taustaa, joka viittaa aktiiviseen ja täynnä elämää. Tämä säveltämistapa paljastaa uusimisen hallinnan dynaamisuuden ja liikkeen antamiseksi heidän teoksilleen, vaikka se edustaa elottomia esineitä.
Koko uransa ajan Renoir osoitti syvää ihailua arjen kauneudesta. Tämä erityinen teos rekisteröidään aikaan, jolloin taiteilija alkoi kokeilla yksinkertaistetumpia tapoja ja lähestymistapaa luonnon elementteihin. Hänen kiinnostuksensa valoon ja varjoon, joka on aiemmin ilmennyt Pariisin elämän muotokuvissa ja kohtauksissa, ilmenee selvästi tässä kotimaisen esineen muotokuvassa.
"Suihku" muistuttaa meitä siitä, että kauneutta löytyy jokapäiväisestä elämästä ja että taiteella on voima nostaa kaikki esineet esteettisessä yhteydessä. Tämä maalaus liittyy impressionistisen taiteen rikkaaseen perinteeseen, jolla pyritään vangitsemaan hetkien ja valojen väliaikaisuuden. Verrattuna muihin kunnostustöihin, joissa ihminen on yleensä huomion keskipiste, tämä työ korostaa sen monipuolisuutta ja kykyä nähdä estetiikkaa lähimmässä ympäristössä.
Kun tämä työ kontekstualisoidaan impressionismin puitteissa, on mahdollista luoda vuoropuhelu muiden ajan luomusten kanssa, kuten Claude Monetin maalaukset, jotka löysivät myös inspiraatiota puutarhoista ja luonnollisesta valosta. Toisin kuin Monet, joka edustaa usein maisemaa laajasti, Renoir keskittyy pieneen esineeseen löytäen ainutlaatuisen runouden siitä, mitä monet voivat pitää merkityksettömänä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Window" on teos, joka kapseloi uudistumisen olemuksen, sen arvostuksen valon, värin ja arjen luontaisen kauneuden suhteen. Yksinkertaisuuden kautta tämä maalaus kehottaa katsojia lopettamaan ja pohtimaan sitä, mikä usein jätetään huomiotta, mikä heijastaa impressionismin syvyyttä ja ominaisperspektiiviä. Teos muistuttaa siitä, että taidetta ei löydy vain elämän suurista kohtauksista, vaan myös pienissä hetkissä ja esineissä, jotka ympäröivät meitä päivittäin.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.