Kuvaus
Henri Matissen laajassa taiteellisessa urassa "Le Chant" (1938) on pystytetty eläväksi todistukseksi hänen säälimättömästä haustaan vangitakseen ihmisen muodon olemuksen ja elämän korotuksen ylennyksen värin kautta. Tämä työ, jonka mitat ovat 42x60 cm, on majesteettinen esimerkki kuinka mestari Fauvismi onnistuu yhdistämään muotoja ja värejä ilmaistakseen sen taiteellisia ja emotionaalisia huolenaiheita.
Ranskassa Le Cateau-Cambrésisissä vuonna 1869 syntynyt Henri Matisse tunnustetaan laajasti siitä, että se on yksi modernin taiteen suurista keksijöistä. Koko uransa ajan Matisse työskenteli väsymättä etääntyäkseen perinteisestä impressionismista ja realismista kehittämällä erottuvaa tyyliä, joka juhli värien vapaata ilmaisua ja yksinkertaistamista. "Le Chant" on johdonmukainen näyte tästä tyylisestä evoluutiosta.
Tarkkaillessaan "Le Cantia" on selvää, että Matisse siirtyy yksityiskohtaisesta esityksestä keskittyäkseen symboliseen ja abstraktimpaan tulkintaan. Maalaus näyttää kaksi kotimaisessa ympäristössä istuvaa naishahmoa, käärittynä hiljaiseen vuoropuheluun tai jaettuun kappaleeseen, kuten otsikko viittaa. Koostumus on huomattavan tasapainoinen, ja siinä on järjestetty, mutta joustava rakenne, jonka avulla hahmot ja koristeelliset elementit voivat esiintyä rinnakkain harmonisessa resonanssissa.
Värin käyttö "Le Chantissa" on toinen Matissen verkkotunnuksen osoitus paletin yli. Työ on kyllästetty maallisilla ja lämpimillä sävyillä yhdistettynä yhden hahmon mekon syvän siniseen ja tilaa koristavien lehtien elinvoimaiseen vihreään. Nämä värit eivät vain luo ilmapiiriä läheisyydestä ja seesteisyydestä, vaan korostavat myös taiteilijan valon ja varjon vuorovaikutuksen merkitystä syvyyden luomiseksi turvautumatta perinteiseen näkökulmaan.
Ihmisen maalauksen hahmot esitetään pehmeillä viivoilla ja käyrillä, jotka merkitsevät eleganssia ja naisellisuutta. Muotojen yksinkertaisuus korostaa ilmaisua ja liikettä korostaen eleiden ja asennon merkitystä emotionaalisessa viestinnässä. Naisten kasvot, vaikka ne ovat yksityiskohtaisesti yksinkertaisia, välittävät itsehavainnot ja yhteyden, joka kehottaa katsojaa pohtimaan näkymän ulkopuolella olevaa kohtausta.
Kiistatonta muovikauneutensa lisäksi "Le Chant" heijastaa Matissen kiinnostusta Välimeren kulttuuriin, toistuvaan vaikutukseen hänen työhönsä. Sisustus herättää selvästi tyypillisesti eteläisiä tiloja, käyttämällä kuvakudoksia ja rehevää kasvillisuutta, elementtejä, jotka muistuttavat kevyitä ja elintärkeitä ympäristöjä, jotka molemmat inspiroivat Matissea oleskelunsa aikana Nizzassa.
"Le Chantin" arvostamiseksi on tärkeää ymmärtää se "tanssijoiden" sarjassa ja samanlaisissa teoksissa, jotka Matisse tuotti 1930 -luvulla, joissa hänen lähestymistapansa keskittyi värin ja muodon väliseen muovivuorovaikutukseen, etsien aina synteesiä välillä välinen synteesi Koristeellinen ja luonnollinen. Tämä maalaus, kuten monet hänen aikalaisistaan, on merkki siitä, kuinka Matisse hallitsi ihmisen olemassaoloa
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Le Chant" on teos, joka kapseloi Henri Matissen kykynsä ja yksilöllisen näkemyksen, hänen kykynsä muuttaa jokapäiväinen elämä muotojen ja värien esitykseen, jotka puhuvat suoraan sielulle. Se on viime kädessä kutsu hiljaiseen ja iankaikkiseen kappaleeseen, taiteellisen mietiskelyn hetkessä vangittuun elämänjuhlaan.