Kuvaus
Maalaus Hiusten laittaminen, René Schützenbergerin teos, kuvaa intiimiä pukeutumiseen ja ehostautumiseen liittyvää hetkeä runsaasti koristellussa huoneessa. Alaston ihmishahmo istuu lattialla jalat koukussa ja ylävartalo kumartuneena samalla, kun hän nostaa molemmat kätensä hiustensa luo. Hänen oikealla puolellaan kohoaa vaaleareunainen pystypeili, joka sulautuu arkkitehtuuriin ja on suunnattu kohti teoksen päähenkilöä. Tummat oksat, joissa on runsaasti vaaleita kukkia, kaartuvat kuvan yläosan poikki kuin kasvillisuudesta muodostuva katos, joka myötäilee hahmon hiljaista keskittymistä. Lattialla levittäytyy valkoisia kankaita ja geometrisin kuvioin koristeltuja pintoja; peilin vieressä sininen kaistale tuo sommitteluun pystysuuntaisen korostuksen.
Aihe kuuluu toilette-kohtausten perinteeseen: niissä taide kuvaa yksityistä hetkeä, joka liittyy peseytymiseen, hiusten laittamiseen tai oman kehon tarkasteluun. Tässä ei ole kyse julkisesta toiminnasta eikä ulkoisesta kertomuksellisesta tapahtumasta, vaan huomio keskittyy arkiseen, seesteiseen ja keholliseen hetkeen. Peili nostaa yksinkertaisen eleen kohtauksen keskipisteeksi, sillä se yhdistää hiusten laittamisen itsensä tarkkailuun. Alastomuus ei esiinny ympäristöstään irrallaan, vaan on vuorovaikutuksessa kankaiden, kukkien, seinäverhousten ja koristeiden kanssa, jolloin ihmisen yksityinen hetki kehystyy lähes teatterimaiseksi tilaksi.
Hahmossa yhdistyvät hienovarainen haavoittuvuuden ja hallinnan välinen jännite. Lattialla istuva nainen on syventynyt hiustensa laittamiseen ja vaikuttaa vetäytyneen ulkomaailmasta; peili vahvistaa tätä sisäänpäin kääntynyttä tunnelmaa, mutta toimii myös pintana, joka ohjaa katsojan katsetta. Kukkivat oksat tuovat orgaanisen vastapainon sisätilan geometrialle: niiden tummat linjat ja vaaleat kukat pehmentävät kuvioiden jäykkyyttä ja jatkavat käsivarsien elettä visuaalisesti. Valkoiset kankaat tuovat kehon viereen puhtautta ja keveyttä, kun taas pieni tummanpunainen yksityiskohta rikkoo hillitysti kokonaisuuden rauhallista värimaailmaa.
Sommitelma rakentuu pystysuunnassa kehon ympärille. Keho sijoittuu keskelle ja alaosaan, ja sen ääriviiva on kaartuva. Taivutetut jalat, selän kallistus ja käsivarsien liike muodostavat kaarevan reitin, joka johdattaa katseen kohti päätä ja peiliä. Vastapainoksi sininen paneeli ja peilin pystysuora kehys luovat oikealle selkeitä linjoja. Oksien halkoma yläosa muodostaa vaakasuuntaisen rytmin, joka tiivistää tilaa ja saa sisätilan tuntumaan ympäröivältä. Beigen, okran, valkoisen, harmaan, sinisen ja tummanruskean sävyt luovat hillityn lämpimän tunnelman, jonka syvä punainen rikkoo. Lattian ja seinien kuviot moninkertaistavat visuaalisia pintoja, kun taas vaaleat kankaat toimivat taukoina, jotka antavat sommitelmalle hengähdystilaa.
Sen sijaan, että René Schützenberger rakentaisi teoksen kiinnostavuuden tietyn historiallisen kertomuksen varaan, hän luo sen kehon, koristelun ja katseen välisestä suhteesta. Koristeiden runsaus ei vie huomiota hahmosta, vaan ympäröi ja kehystää sitä sekä tekee sen keskittyneestä eleestä entistä havaittavamman. Teosta tarkastellessa kannattaa seurata katseen reittiä kukkivista oksista käsivarsiin, hiuksiin ja peiliin ja laskeutua sitten kankaita pitkin lattian kuvioihin. Tämä reitti paljastaa, miten arkinen teko voi saada mietiskelevän intensiteetin, kun kehon intiimiys kohtaa tilan geometrisen ja aistillisen rakenteen.
Onko sinulla kysyttävää öljymaalausjäljennöksistämme? Katso usein kysytyt kysymykset.