Kuvaus
Vuonna 1927 maalattu Juan Gris "Kalice" -teos edustaa merkittävää työtä kubismin kehittämisessä, taiteellisessa liikkeessä, jota taiteilija auttoi määrittelemään ja popularisoimaan. Espanjassa ja aktiivinen Juan Gris, enimmäkseen Pariisissa, pidetään yhtenä mestarit kubismia, samoin kuin Pablo Picasso ja Georges Braque. Hänen tyylinsä erotetaan muodossa olevasta selkeästä vakaudesta ja harmonisesta värin integroinnista, joka "kalkkiin" ilmenee tietyllä eleganssilla.
Tässä maalauksessa keskeinen esine on kalkki, joka on sijoitettu koostumuksen tasoon, jota ympäröi joukko geometrisiä ja litteitä elementtejä, jotka taiteilija hajoaa ja konfiguroi uudelleen. Kuubismin ydin on erilaisten näkökulmien samanaikainen esitys ja "kalkki", tämä ominaisuus havaitaan esineen monien puolien kautta, mikä parantaa sen kolmen ulottuvuutta kahden dimensioisessa tasossa. Kalace, jota esiintyy kermalla ja keltaisina väreinä, on ristiriidassa tummimpien ja syvien sävyjen kanssa, jotka määrittelevät teoksen ala -alueen, osoittaen rikkaan paletin, joka herättää katsojan heijastamaan valoa ja varjoa.
Koostumus on tasapainossa varovasti, kun kalkki on asetettu siten, että se näyttää syntyvän kankaan pinnalta ottaen katsojan visuaaliseen vuoropuheluun esitetyn esineen ja taustan välillä. Jälkimmäinen koostuu sarjasta abstrakteja muotoja, jotka ajoivat kalkin kehittääkseen häiritsemättä sen monumentaalista läsnäoloa. Tässä mielessä harmaa osoittaa a mestari Avaruuden ja muodon luomisessa väriä ei vain esteettisenä ympäristössä, vaan myös rakenteellisena elementtinä, joka ohjaa tarkkailijan ulkoasua.
Greyn käyttämä "kalkki" käyttämä paletti on hienovarainen, mutta tehokas; Kauheat sävyt yhdessä beigesin, harmaan ja ocher -paletin kanssa aiheuttavat lämpöä, joka on ristiriidassa muotojen geometrisen kovuuden kanssa. Tämä hienostunut värien käyttö ei vain palvele edustamien materiaalien realismia, vaan myös ehdottaa mietiskeleviä tunteita ja pohdintaa arjen esineiden luonteesta.
Toisin kuin muut harmaat teokset, joissa hahmoilla voi olla näkyvämpi rooli, "kalkki" -huomio keskittyy melkein yksinomaan esineeseen. Ei ole ihmisen läsnäoloa, joka kutsuu sinua harkitsemaan eristetyn esineen roolia nykyaikaisen elämän laajemmassa yhteydessä. Tätä ihmishahmojen puuttumista voidaan tulkita kritiikiksi tai meditaatioksi nykyaikaisuuden ja siinä olevan taiteen paikan depersonalisaatiosta.
Teos edustaa myös harmaan kehitystä taiteilijana kohti kypsempää ja hienostuneempaa tyyliä. 20 -luvun vuosikymmenen aikana ensimmäinen kubisti vaikuttaa kohti ilmaisun ainutlaatuisuutta, joka sisältää lyyrisen tunteen ja rauhallisuuden tunne on etäinen. Tämä on toisin kuin tuolloin myrskyinen kulttuuri- ja poliittinen ympäristö. "Kalice" on tasapaino muodon ja sisällön välillä, abstraktion ja esityksen välillä, joka tarjoaa katsojalle tauon modernin maailman maelstromissa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Juan Grisin "kalkki" on paljon enemmän kuin yksinkertainen esine; Se on muodon, värin ja avaruuden syvän tutkimuksen, joka heijastaa kokonaisuutena kubismin arvoja. Teos kutsuu katsojia kyseenalaistamaan itsensä taiteen ja todellisuuden välisestä suhteesta sekä arkipäivän esineiden perustavanlaatuisesta roolista maailman käsityksessämme. Juan Gris on tämän työn kautta vakiintunut paitsi kubismin edelläkävijänä, myös todellisena innovatiivisena 1900 -luvun taiteessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.