Kuvaus
Edgar Degasin vuonna 1898 luoma teos "Kaksi tanssijaa" on loistava esimerkki sen erinomaisesta kyvystä vangita ihmisen liikkeen, etenkin baletin olemus, toistuva teema koko uransa ajan. Degas, joka on nerokas tarkkailijana naisellinen tilan ja elämän Pariisissa, näyttää tässä kappaleessa monimutkaisuuden, joka ylittää sen näennäisen yksinkertaisuuden ja kehottaa katsojaa uppoutumaan tanssin läheisyyteen. Maalaus, pääasiassa sinisen, vaaleanpunaisen ja valkoisen sävyissä, luo vuoropuhelun hahmojen ja niitä ympäröivän tilan välillä korostaen toiminnan ja hiljaisuuden välistä suhdetta.
Koostumus keskittyy kahteen nuoreen tanssijaan, jotka on vangittu heti valmistelussa ennen numeroa. Toisin kuin idealisoitu esitys, jota usein löytyy ajan akateemisesta taiteesta, Degas valitsee luonnollisemman ja melkein tirkistelijän. Tanssijat on järjestetty huolellisesti lavalla; Yksi niistä on lentokoneessa lähempänä katsojaa, sijainti, joka yhdessä asentojensa kanssa lisää syvyyttä ja liikkeen tunnetta. Toinen, hiukan kauempana kulmassa, näyttää keskittyvän ensimmäisen havaintoon korostaen näiden kahden välistä suhdetta, vaan myös toveruus- ja kilpailuprosessia, joka on ominaista tanssijoiden elämälle.
Degasin valitsema värivalikoima on rikas ja vivahteinen, mikä lisää työhön ylimääräisen monimutkaisuuden kerroksen. Tausta hallitsevat siniset sävyt aikovat kehystää etualalla olevat hahmot tarjoamalla sekä rauhallisuuden ilmakehän että tehokkaan kontrastin pukujensa lämpimien sävyjen kanssa, jotka yleensä sisältävät ruusuja ja valon kulutusta, jotka näyttävät hengittävän, viittaavat sujuvuuteen ja Kohtauksen valo. Valon käyttö on olennaista; Varjot ja refleksit lisäävät työhön melkein tuntolaitoksen, jossa tanssijoiden Tutúsin ja paljaiden ihon tekstuuri tulee päähenkilöiksi yhtä konkreettisia kuin niiden välittämät tunteet.
Teos tarjoaa myös balettin taiteen ainutlaatuisen näkökulman, joka korostaa näennäisen armon takana olevaa tiukkaa kurinalaisuutta. Tämä "telineiden" välinen hetki antaa katsojan myös pohtia uhrausta, joka merkitsee näiden nuorten naisten omistautumista, jotka, vaikka heidän kauneutensa belloosi, esitetään haavoittuvuuden ja keskittymisen ilma, jonka harvat taiteilijat onnistuvat tasapainottamaan Tällaisella menestyksellä. Katsojan katse tuntuu yhtä paljon kuin tirkistelijä ja ihailija monimutkaisessa havainto- ja tunnistuspelissä.
Edgar Degas, vaikka sitä pidetään usein impressionistina, siirtyy pois ryhmänsä tavanomaisista tavoista yksityiskohtaisen huomionsa avulla piirtämiseen ja muotoon, mikä käy ilmi "kahdessa tanssijassa". Tämä työ liittyy muihin merkittäviin Degas -kappaleisiin, kuten "tanssikurssi" ja "tanssijat lavalla", missä naisen hahmosta tulee liikkeen symboli, mutta myös taistelu- ja identiteettihaku. Laajemmassa tilanteessa "kaksi tanssijaa" haastaa edelleen kauneuden ja muodon käsitteet taiteen, kutsuen katsojia harkitsemaan ruumiinsa jokaisen vääntöä ja jokaisen katseen takana, joka on vangittu ohikiitävällä hetkellä.
Degasin kyky kapseloida tätä kaksinaisuutta haavoittuvuuden ja kankaan tanssijoiden voimakkuuden välillä ei vain heijasta heidän huolellista liikettään, vaan myös heidän elämänsä kiinnostuksensa suorituskykypsykologiaan. "Kaksi tanssijaa" on tietysti todistus hänen taiteellisesta perinnöstä, jonka teokset resonoivat edelleen nykytaiteen ja tanssin alalla, vahvistaen hänen paikkansa yhtenä suurimmista mestarit nykyaikaisuuden maalauksesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.