Kuvaus
"Kaksi tyttöystävää (luopuminen)" on tunnettu ranskalainen taiteilija Henri de Toulouse-Lautrecin symbolinen maalaus. Tämä alkuperäisen kokoinen 46 x 68 cm: n teos luotiin vuonna 1894 ja se on mielenkiintoinen esimerkki sen taiteellisesta tyylistä ja keskittymisestä yöelämään ja Pariisin seurakunnan marginaalihahmoihin.
Toulouse-Lautrecin taiteelliselle tyylille on ominaista lihavoitujen linjojen ja elinvoimaisten värien käyttö, ja "kaksi tyttöystävää" ei ole poikkeus. Maalauksen koostumus on silmiinpistävä, kun kaksi etualalla olevaa naista ja tumma tausta korostaa heidän hahmonsa. Taiteilija käyttää löysää ja eleellistä harjakokeja luodakseen liikkeen ja energian tunteen työhön.
Värillä on ratkaiseva rooli "Kaksi tyttöystävää". Toulouse-Lautrec käyttää voimakkaita ja vastakkaisia värejä edustamaan kahta naista korostaen heidän vaatteitaan ja ulkonäköään. Vaikka yksi niistä käyttää mustaa, toinen käyttää kirkkaanpunaista mekkoa, mikä luo järkyttävän visuaalisen kontrastin. Tämä värien käyttö ei vain korosta naisten kauneutta, vaan heijastaa myös heidän persoonallisuuttaan ja asemaansa tuolloin Pariisin yhteiskunnassa.
Maalauksen takana oleva tarina on myös kiehtova. "Kaksi tyttöystävää" näyttää kaksi nuorta naista, joista toinen halaa toista, kun taas jälkimmäinen näyttää olevan hylkäämisen tai surun tilassa. Tämä naisten läheisyyden ja haavoittuvuuden esitys on toistuva teema Toulouse-Lautrecin työssä, jolla oli kiehtova Pariisin työväenluokan yöelämää ja naisia.
Hieman tunnettu näkökohta tästä maalauksesta on, että kaksi edustamaa naista ovat taiteilijan läheisiä ystäviä. Uskotaan, että yksi heistä on kuuluisa tanssija ja Courtesan Jane Avril, joka oli toistuva museo Toulouse-Lautrecin työssä. Toinen nainen tunnistetaan Avril -ystäväksi nimeltä May Milton. Tämä taiteilijan ja mallien välinen henkilökohtainen yhteys lisää maalaamiseen ylimääräisen läheisyyden ja merkityksen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Henri de Toulouse-Lautrecin "Kaksi tyttöystävää (luopuminen)" on kiehtova maalaus, joka erottuu rohkeasta taiteellisesta tyylistään, silmiinpistävästä koostumuksestaan ja vilkasta värien käytöstä. Työn takana oleva tarina ja sen henkilökohtainen yhteys malleihin lisäävät syvyyden ja merkityksen tasoa tähän Pariisin yöelämän esitykseen 1890 -luvulla.