Kuvaus
Vuonna 1910 päivätty Egon Schiele "kaksi lasta" kapseloi taiteilijan hengen, joka lyhyestä elämästään huolimatta jätti pysyvän jäljennöksen 2000 -luvun taiteeseen. Itävallan ekspressionismin keskushahmo Schiele tunnetaan kyvystään tutkia ihmisen psykologiaa ihmisen hahmon kautta, ja tämä maalaus ei ole poikkeus. "Kaksi lasta" keskitytään lapsuuteen, läheisyyteen ja emotionaaliseen yhteyteen esitetään intensiteetti, joka uhmaa heidän aikansa taiteellisia yleissopimuksia.
Teoksen koostumus on merkittävä sen yksinkertaisuudelle, joka on analoginen sen emotionaalisen monimutkaisuuden kanssa. Kaksi lastenhahmoa tähti kohtauksessa: lapsi, jolla on ruskeat hiukset ja muut vaaleat hiukset. Hahmojen järjestely, jotka ovat melkein olkapäät, viittaa läheisyyteen ja monimutkaisuuteen, joka ylittää pelkän lasten pelin. Tapa, jolla ne ovat edustettuina, liiallisesti tyyliteltyjen piirteiden ja vääristyneiden mittasuhteidensa kanssa, on Schielen tyylin erottuva ominaisuus, joka on alttiina sisäisen itsen muodon ja tutkimuksen hajoamiselle. Lasten kasvoille on ominaista ilmaisut, jotka voidaan tulkita uteliaisuuden ja haurauden sekoituksena, joka lisää työhön emotionaalisen kerroksen, joka voi herättää katsojan erilaisia heijastuksia.
Värin käyttö on toinen näkökohta, joka ansaitsee huomion. Schielen paletti tässä maalauksessa koostuu kauheista ja pehmeistä sävyistä, jotka ovat ristiriidassa vaalean lapsen elinvoimaisten kultaisten hiusten ja heidän nuorekkaan ihonsa merkitsevien väripumppujen kanssa. Tämä värivalinta ei vain anna työlämpöä, vaan myös lukee vuoropuhelun kahden merkin välillä, luomalla visuaalisen tilan, joka kutsuu ihailua ja mietiskelyä. Samanaikaisesti maalauksen eleellinen käyttö vahvistaa ilmaisun välitöntä ja spontaanisuutta, jotain itse lapsuudelle.
"Kahden lapsen" historiallinen konteksti on myös merkittävä. Turbulenssin aikana maalattu Euroopassa, 2000 -luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä, teos voidaan pitää turvapaikkana lapsuuden viattomuudessa maailmassa, joka oli hajoamassa. Schiele näyttää tietyssä tyyliltään vangitsevan lyhytaikaisen ilon ja puhtauden hetken, vaikka pimeä ja melkein abstrakti tausta, jolle lapset sijoitetaan epämiellyttämään elämän kaksinaisuutta ja väistämätöntä viattomuuden menetystä.
Vaikka jokaista tämän kappaleen vivahteita ei ole tutkittu perusteellisesti, "kaksi lasta" voi olla yhteydessä muihin Schiele -teoksiin, joilla on samanlainen lähestymistapa lapsuuteen, haluun ja haavoittuvuuteen. Sen erottuva tekniikka ja akuutti psykologinen käsitys myötävaikuttavat ihmiskehon ja tunteiden ymmärtämiseen, kääntäen jokaisen maalattuna ihmiskokemuksen viskeraaliseksi tutkimukseksi.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Egon Schielen "kaksi lasta" on teos, joka todistaa taiteilijan teknisen hallinnan lisäksi myös sen syvän kyvyn tutkia ja heijastaa ihmissuhteiden monimutkaisuutta, jopa sen viattomassa muodossa. Maalaus onnistuu vangitsemaan lapsen olemuksen voimalla ja kestävällä herkkyydellä, joka tarjoaa katsojalle ikkunan maailmalle, joka, vaikkakin lyhytaikainen, resonoi ajan myötä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.