Kuvaus
Kaksi fridaa: muotokuva kaksinaisuudesta ja kipusta
Meksikon taiteilijan Frida Kahlon vuonna 1939 luoma kaksi Frida -maalausta on mestariteos, joka kapseloi identiteetin monimutkaisuuden, kadonneen rakkauden ahdistuksen ja sisäisen taistelun kahden version välillä. Tämä kaksinkertainen itseohjaus, yksi Kahlon tunnetuimmista, on todistus hänen kyvystään yhdistää todellisuus ja fantasia kankaalle, joka on täynnä symbolismia ja tunteita.
Kahden fridan koostumus on kiehtova ja voimakas. Kaksi vieressä istuvaa Frida -hahmoa yhdistetään valtimoon, joka virtaa toiselle altistuneesta sydämestä. Vasemmalla puolella Kahlo edustaa itseään pukeutuneena viktoriaaniseen Blanco -asuun, viittauksen saksalaiseen esi -isäänsä isänsä toimesta. Oikealla puolella näit perinteisen Tehuanan puku, kunnianosoituksen sen äidin Meksikon perinnölle ja Fridan edustajan, jota hänen aviomiehensä, seinämaalaus Diego Rivera, rakasti ja ihaili.
Värin käyttö kahdessa fridassa on yhtä merkittävä. Eurooppalaista Fridaa ympäröivät kylmät ja harmaat sävyt, kun taas meksikolainen Frida on upotettu lämpimiin ja eläviin väreihin. Tämä kontrasti ei vain vahvista sen identiteetin kaksinaisuutta, vaan heijastaa myös sen emotionaalista konfliktia: surua ja hylkäämistä verrattuna intohimoon ja itsensä vahvistamiseen.
Paljastettu sydän on toinen ratkaiseva elementti tässä maalauksessa. Vaikka eurooppalaisen Fridan sydän on rikki ja sen leikkausvaltimo, Meksikon Fridan sydän on ehjä. Tämä valtimo, joka ulottuu Meksikon Fridan ylläpitämään pienoismuotokuvaan Riverasta, symboloi hänen muuttumatonta rakkauttaan häntä kohtaan huolimatta hänen myrskyisästä suhteestaan.
Yksi kahden Fridan vähemmän tunnetuista näkökohdista on, että se on maalattu voimakkaan yksinäisyyden ja epätoivon ajan Kahlolle. Avioeronsa jälkeen Riverasta Kahlo löysi itsensä jakautuneensa eurooppalaisen ja meksikolaisen identiteetinsä kesken yrittäen löytää kuulumisen tunteen. Tämä maalaus on heijastus tuosta sisäisestä taistelusta, hiljaisesta kivun ja sekaannuksen itkusta.
Kaksi Frida on mestariteos, joka ylittää yksinkertaisen itseoportrin. Se on todistus Kahlon kyvystä muuttaa kärsimyksensä taiteena ja ikkuna hänen kiusalliseen ja intohimoiseen sielunsa. Maalaus on edelleen yksi Kahlon symbolisimmista, liikkuva esitys sen identiteetin, rakkauden ja hyväksynnän taistelusta.