Kuvaus
Winslow Homer, yksi suurista mestarit Amerikkalaisesta realismista, sitä kiitetään kyky kaapata maiseman ja jokapäiväisen elämän ydin heidän teoksissaan. Maalauksessaan "Kahdeksan kelloa" (1886) Homer saavuttaa yleisen integroinnin tunne- ja meriyhteyteen, joka herättää kalastuskylän ja meren elämän historiaa, löytäen tästä teoksesta hetken, joka ylittää pelkän visuaalisen esityksen.
"Kahdeksan kelloa" -koostumus esittelee kohtauksen, jossa yksi purjevene on ankkuroitu levottomaan mereen. Kynttilät, joissa on valkoinen väri, toisin kuin veden syvän sininen ja harmaa taivas, näyttävät aaltoilevan tuulen voimakkuuden ja jännityksen kanssa. Otsikko ehdottaa merenkulkuelämään liittyvää kertomusta, joka herättää kehotuksen perinteitä, jotka tehdään kellojen äänen kautta, ehkä hälytyksen tai muistojen yhteydessä. Päiväjakson tietyn hetken valinta, ilmasto -olosuhteiden muuttuessa, lisää välitöntä tunnetta, jossa rauhallinen ja myrskyinen rinnakkaiselo.
Maalauksessa, vaikka veneessä ei ole näkyviä ihmishahmoja, sen läsnäolo on tuntuva. Tämä tyhjyys voidaan tulkita itse merivoimien esitykseksi, jossa kalastajan luku on implisiittinen työn ja meren elämän arvokkuuden yhteydessä. Hahmojen puuttuminen korostaa meren yksinäisyyttä ja muodostaa yhteyden katsojaan, joka voi projisoida omat tarinansa ja kokemuksensa tässä herättävässä esityksessä. Ihmisen ja meren välistä suhdetta, joka on toistuva teema Homerin teoksessa, tutkitaan täällä voimakkaalla ja liikkuvalla tavalla.
Homer käyttää värillistä palettia, joka liikkuu sinisen, vihreän ja harmaan välillä, mikä tuottaa liikkumisen ja turbulenssin tunteen vedessä, kun taas taivas, pimeimmissä vivahteissaan, tarjoaa melankolian ilmapiirin. Tonal -siirtymä vahvistaa ajatusta muuttuvasta ilmastosta ja ajan kulumisesta tilanteessa, joka voi olla sekä rauhallinen että uhkaava.
Homerin tekniikka heijastaa sekä akvarellin käyttöä, jolle hän tunnetaan, samoin kuin hänen kykynsä työskennellä öljyn kanssa, jossa hän hallitsi väriä ja tekstuurin hallintaa. Heidän vaikutteensa vaihtelevat mestarit Eurooppalaiset, kunnes vaikutelma luonnon ohimenevistä hetkistä, mikä osoittaa sen herkkyyden luonnolliseen ympäristöön. "Kahdeksan kelloa" voidaan nähdä hänen tyylinsä kehityksenä, jossa impressionistisen taiteen vaikutukset alkavat kietoutua omaan realistiseen lähestymistapaan, mikä tuottaa vaikutuksen, joka on samanaikaisesti introspektiivinen ja elinvoimainen.
Teos on osa amerikkalaisen kulttuurin merenkulkuelämän kasvavan kiinnostuksen tilannetta 1800 -luvulla, jolloin rannikolta ja merestä tulivat kansalliset identiteettisymbolit. Luonnon esityksistä, etenkin sen villeimmissä ja vähemmän kotieläimissä, tulee heijastuksia joustavuudesta ja ihmisen taistelusta. Jotkut Homerin muista teoksista, jotka tutkivat samanlaisia kysymyksiä
Yhteenvetona voidaan todeta, että "kahdeksan kelloa" ei ole vain todistus Winslow Homerin taiteellisesta alueesta, vaan myös meditaatiossa meren elämästä, hetken lyhytaikaisesta luonteesta ja ihmisten ja niitä ympäröivän veden välisestä läheisestä yhteydestä. Hänen vahvuutensa on maalauksen kyky kutsua koolle sekä kauneutta että meren raakuutta houkuttelemalla katsojaa pohtimaan kunkin kellon syvin merkitystä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.